jueves, 22 de diciembre de 2011

PALMARÉS SEJIE FILM FESTIVAL

SEJIE de ORO a la mejor PELÍCULA 
OASIS 
de Lee Chan Dong (Corea del Sur)

SEJIE DE PLATA
THE MAN FROM LONDON  
de Bella Tàrr (Hungría)

SEJIE DE BRONCE
DARATT 
de Mahamat-Saleh Haroun (Chad)

MEJOR DIRECTOR
KIM KI DUK 
por Domicilio desconocido

MEJOR ACTRIZ
MOON-SO RI 
por Oasis

MEJOR ACTOR

LAMBERT WILSON, MICHAEL LONSDALE, OLIVIER RABOURDIN, PHILIPPE LAUDENBACH, JACQUES HERLIN, LOÏC PICHON, XAVIER MALY, JEAN-MARIE FRIN, ABDELHAFID METALSI, SABRINA OUAZANI, GORAN KOSTIC 
por De dioses y hombres
 
MEJOR GUIÓN
MARY AND MAX
( Adam Elliot)

MEJOR FOTOGRAFÍA
THE MAN FROM LONDON
(Fred Kelemen)

MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA
SONIDO de LEBANON
(Alex Claude)

MEJOR BANDA SONORA
CRUZANDO EL PUENTE: LOS SONIDOS DE ESTAMBUL
(Alexander Hacke/Varios autores) 

Fuera del palmarés oficial.
Fran, Nestor y yo hemos querido individualmente premiar a una película del Festival que no haya obtenido ningún premio en el palmarés oficial:
  • FRAN:  THE BANISHMENT
  • JORGE: DOLLS
  • NESTOR: DISTANCE

Gracias a todos los que habéis disfrutado con esta primera edición, también a los que la empezastéis pero luego no pudísteis continuar. Gracias a los que como nosotros disfrutan del bien cine, por muchos buenos momentos. Nestor, Fran y yo ya estamos preparando la segunda edición con muchas ganas. Comenzaremos en marzo, pero en enero y febrero iremos anunciando poco a poco las 14 películas que formarán la Segunda Edición. Esperamos no defraudaros y que nos acompañéis en otro gozoso viaje.

jueves, 17 de noviembre de 2011

FINALISTAS A LA MEJOR PELÍCULA

De dioses y hombres - Xavier Beauvois, 2010 (Francia)
Distance - Hirokazu Koreeda, 2001 (Japón)
Dolls - Takeshi Kitano, 2002 (Japón)
Daratt - Mahamat-Saleh Haroun, 2006 (Chad)
The Banishment - Andrei Zvyagintsev, 2007 (Rusia)
Mary and Max - Adam Elliot, 2009 (Australia)
Oasis - Lee Chang-dong, 2002 (Corea del Sur)
The Man From London - Béla Tarr, Ágnes Hranitzky, 2007 (Hungría)


Después de casi ocho meses de festival, con algún que otro parón, hemos llegado ya a su recta final. Es el momento de decidir que películas nos han gustado más y, a partir de ahora mismo, ya podéis enviar vuestros votos a todas las categorías. En cuanto lleguen los votos, publicaremos los resultados finales para saber cual ha sido finalmente la película ganadora de la primera edición del Sejie Film Festival.

sábado, 5 de noviembre de 2011

FINALISTAS A LA MEJOR DIRECCIÓN

Takeshi Kitano por Dolls

Kim Ki-Duk por Domicilio Desconocido

Lee Chan-dong por Oasis

Terrence Malick por El nuevo mundo

Béla Tarr y Ágnes Hranitzky por The man from London



viernes, 28 de octubre de 2011

FINALISTAS A LA MEJOR ACTRIZ

Q'orianka Kilcher por El nuevo mundo

Noe Sampy  por Yuki et Nina

Moon-So Ri por Oasis

Tilda Swinton por The man from London


Miko Kanno por Dolls
 
 

lunes, 24 de octubre de 2011

FINALISTAS AL MEJOR ACTOR

Kyung-gu Sol por Oasis

Miroslav Krobot e István Lénárt por The Man From London

Konstantin Lavronenko por The Banishment

Jamie Bell por Hallam Foe

Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Phillippe Laudenbach, Jacques Herlin, Loïc Pichon, Xavier Maly y Jean Marie Frin por De Dioses y Hombres

 



lunes, 17 de octubre de 2011

FINALISTAS AL MEJOR GUIÓN

En la categoría de mejor guión, estas son las cinco películas finalistas:

  • De dioses y hombres (Xavier Beauvois, Etienne Comar)
  • Oasis (Lee Chang Dong)
  • Mary and Max (Adam Elliot)
  • Distance (Hirokazu Kore-Eda)
  • Ten (Abbas Kiarostami)



Es el guión uno de los pilares de una película sino el principal. Las cinco candidatas votadas por todos nosotros han demostrado en mayor o menor medida, contar con una historia creible, amena, inteligente, comprometida, profunda o sensible.
Os recordamos, porque creemos que no ha quedado del todo claro aún, que las votaciones se podrán efectuar una vez colgados todos los post de candidatas -Ahora faltan cuatro (actor, actriz, director y película). Dichos votos se enviarán en un único mail a nuestro correo. Sólo se podrá votar en las categorías en que todas las películas hayan sido visionadas y os reiteramos que para cualquier duda sobre el proceso de votación o el festival en general podéis escribirnos a: sejiefilmfestival@gmail.com.

jueves, 13 de octubre de 2011

FINALISTAS A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

En la categoría de mejor fotografía las películas finalistas son:

  • The Banishment (Mikhail Kirchman)
  • The Man from London (Fred Kelemen)
  • The New World (Emmanuel Lubezki)
  • Dolls (Katsumi Yanagishima)
  • Daratt (Abraham Haile Biru)





Como han comentado mis compañeros, sólo podréis votar en esta categoría si habéis visto las cinco películas nominadas.
Para cualquier duda sobre el proceso de votación o el festival en general podéis escribirnos al email del festival.

miércoles, 12 de octubre de 2011

FINALISTAS A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA


En la categoría de mejor contribución artística hay seis películas finalistas por un empate en el último puesto. Las candidatas son:

·         Lebanon: Sonido (Alex Claude)

·         The Banishment: Montaje (Anna Mass)

·         -El nuevo mundo: Montaje  (Richard Chew, Hank Corwin,  Saar Klein y Mark Yoshikawa)

·         Desierto adentro: Dirección artística (Gloria Carrasco y Antonio Plá)

·         Vestuario: Dolls  (Yohji Yamamoto)

·         Mary & Max: Animación  (Daniel Agdag,Darren Burgess,   Lindsay Cox, Pierce Davison, Jonathan Daw, Dick Jarman, Anthony Lawrence, John Lewis, Jason Lynch, Al Oldfield, Darcy Prendergast, Sophie Raymond y Craig Ross)
                       


Hay un error en el vídeo por el que os pedimos disculpas:
Cuando salen imágenes de El nuevo mundo, 
se anuncia el montaje de The banishment, 
que también es finalista.


Estas seis cintas han obtenido la mayoría de vuestras apreciaciones en este amplio apartado que es la contribución artística. Es difícil distinguir si es mejor un montaje de una película, un sonido de otra o unos decorados de otra; por tanto, intentad que vuestro voto premie la disciplina que realmente se destaque en alguna de las películas nominadas.
Ya sabéis, como explicó Nestor, sólo podréis votar en esta categoría si habéis visto las seis películas nominadas.Pero ya queda menos para conocer el palmarés oficial.
Para cualquier duda sobre el proceso de votación o el festival en general podéis escribirnos al email: sejiefilmfestival@gmail.com

lunes, 10 de octubre de 2011

FINALISTAS A LA MEJOR BANDA SONORA

Las películas finalistas a la mejor Banda Sonora son:

-The man from London (Mihály Vig)

-El nuevo mundo (James Horner)

-Cruzando el puente (Alexander Hacke/Varios autores)

-Hallam Foe (Varios autores)

-Mary&Max (Dale Cornelius)



Estas cinco películas han tenido la mejor media en la contabilización de todos los votos. Recordad que para esta segunda votación sólo podéis votar los que hayáis visto las cinco películas finalistas.
Hemos modificado la forma de votar con respecto al último post. Es muy sencilla, debéis ordenar las películas de mejor a peor, primero aquella que tenga la banda sonora que más os ha gustado. El voto final debe ser muy meditado, por ello estaría bien que repasarais un poquito las bandas sonoras de las películas, arriba tenéis un video con una pequeña muestra de la música de todas las películas finalistas.
Los post de las otras categorías se irán colgando todos a lo largo de esta semana. Debéis esperar a que se cuelgue el de Mejor Película y en un mensaje al correo del Sejie, votar a todas las a la vez.

martes, 16 de agosto de 2011

VOTACIONES FINALES del SEJIE

Queridos amigos y seguidores del Sejie:

Esta aventura se acaba pero para ello necesitamos una última vez vuestra colaboración. Como habéis comprobado el calendario inicial de películas programadas hasta junio, no se cumplió. Pero de todo se aprende. Ahora nos hemos metido de lleno el verano y por fin hemos colgado todos los posts de las películas participantes.

Ha sido sin duda alguna una bonita travesía, el descubrir varias sorpresas y alguna que otra decepción y el descubríroslas a vosotros y compartir experiencias fílmicas. El año que viene seguramente en torno a marzo dará comienzo la segunda edición para la que seleccionaremos cuidadosamente una programación lo más jugosa e interesante posible, pero sí podemos anunciar que habrá importantes cambios y mejoras considerables, que os contaremos detalladamente en un post final después del anuncio del palmarés. También habrá alguna que otra sorpresa y algún que otro premio, para alguno de los que lo habéis hecho posible.
Este post sirve para anunciaros las fechas de finalización de esta I Edición del Sejie: para recibir las votaciones, dar las nominaciones, anunciar el palmarés y escribir el post final con los premios y anuncios para la Segunda Edición.

Los que aún no hayáis visto todas las películas del festival y nos consta que sois muchos, sobre todo los que no las habéis votado, porque sabemos que muchos las habéis visto pero sin votarlas, tenéis hasta el viernes  23 de septiembre para mandarnos las votaciones de cada película. Recordad que es primordial la emisión del voto pues sino no tendréis acceso al palmarés. Podéis consultarnos a nuestra dirección mail: sejiefilmfestival@gmail.com para saber qué película/s os faltan por votar o si una película en concreto la habéis votado o no.
A finales del mes de septiembre contabilizaremos los votos de cada película y en cada categoría y anunciaremos la lista final de nominados. Os recordamos: saldrán diez en la categoría de mejor película y cinco cintas en las restantes. Serán nominaciones teniendo en cuenta cada una de vuestras votaciones a cada categoría.
A principios de octubre podréis emitir vuestro voto final a nuestra dirección mail. Os recordamos que este voto debe ser nominal y será el más importante del festival para configurar el palmarés. Deberéis votar finalmente de una manera muy sencilla: En la categoría de mejor película de la que se habrán anunciado diez películas, deberéis elegir tres. La que coloquéis en primer puesto es la que para vosotros será la mejor película de esta edición entre las nominadas por todos; la segunda ocuparía el segundo puesto y la tercera el tercero... En el resto de categorías sólo habrá que elegir una de los cinco nominada.
Antes de noviembre anunciaremos el Palmarés oficial de esta I Edición del Sejie Film Festival con los votos de todos vosotros y también nuestros premios especiales.
Después del palmarés os informaremos de los detalles de la Segunda Edición, las importantes noveades y algunas sorpresas y premios para vosotros.
Asi que muchos saludos, feliz verano y buenos finales de sesión para todos.

Os dejo para mi gusto con imágenes de uno de los mayores cantos de amor al cine: Soñadores de Betolucci


martes, 9 de agosto de 2011

THE MAN FROM LONDON

Título Original A Londoni Ferfi
Director Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
Año 2007, Hungría
Guión László Krasznahorkai
Música Mihály Vig
Fotografía Fred Kelemen (B&W)
Reparto Tilda Swinton, Erika Bók, János Derzsi, Ági Szirtes, István Lénárt, Miroslav Krobot
Sinopsis Una noche Maloin, un trabajador de los ferrocarriles que está en una estación próxima al mar, presencia un terrible acto. Mientras observa desde la estación de control la llegada del último ferry, un hombre que desembarca es perseguido por un segundo, quien, tras una pelea, asesina al primer hombre y huye.
Premios Nominada a la Palma de Oro en Cannes 2007







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¿Por qué la hemos elegido?

Béla Tarr es un cineasta húngaro considerado por buena parte de la crítica internacional como uno de los mejores directores de cine del mundo en activo. Con su última película The Turin Horse consiguió el premio del Jurado en la última edición de la Berlinale.
Su estilo viene marcado por algunas generalidades como el uso de planos secuencias muy extensos, dilatados en el tiempo, con movimientos coreografiados, tanto de cámara (con sus desplazamientos), como de personajes en el espacio. La utilización del blanco y negro, y un uso muy particular de los reencuadres continuos de personajes y objetos que le permite evitar filmar los diálogos con el clásico plano-contraplano.
Con esta película, una adaptación de una novela del escritor belga Georges Simenon, Bela Tarr vuelve a la atmósfera claustrofóbica de sus primeras películas, apoyado en el monumental trabajo del director de fotografía Fred Kelemen, uno de los directores de cine europeos mas innovadores y enigmáticos. 






miércoles, 3 de agosto de 2011

OASIS

Título Original Oasis
Director Lee Chang-Dong
Año 2002, Corea del Sur
Guión Lee Chang-dong
Música Jae-jin Lee
Fotografía Yeong-taek Choi
Sinopsis Historia de amor entre un hombre que acaba de salir de la cárcel y una mujer que sufre de una parálisis cerebral. Aclamado film ganador de numerosos premios en festivales.

Premios
  • Festival de Venecia:Premio Fipresci por la audicia y el corage de su imaginativa exploración de las dificultades de la comunicación y sus memorables actuaciones.Premio Marcello Mastroniani a la mejor interpretación joven para So-Ri Moon. Premio Signis
  • Nominada al independent Spirit Award a la mejor película extranjera.
  • Festival de Vancouver: Chief Dan George Humanitarian Award.
  • Festival de cine de Seattle: Golden Space Needle Award al mejor actor y a la mejor actriz.
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¿Por qué la hemos elegido?

Lee Chan Dong se ha convertido con los años en un importante valor proveniente de esa cinéfila e interesante corriente coreana (del Sur), por supuesto. Su cine representa las emociones desde la profundidad de las almas de sus personajes, muchas veces seres marginados o al menos cuyos comportamientos representan una distancia respecto a sus compañeros de andanzas. Poesía o Secret Sunshine son obras complejas pero construidas alrededor de unos personajes que ahondan en sus propias convicciones, en su propio sufrimiento, en su superación y en la complejidad de las respuestas ante adversidades del destino para los que no han sido preparados: la muerte, los lazos familiares, la enfermedad, la incomprensión.




Es nuestra última película asiática del festival, todos los que nos sigáis sabreís que esta amplia cinematografía tiene un importante hueco en el Sejie y en nuestro corazón. Pero aquí va otra propuesta más y para el que no lo conozca al menos dos reivindicaciones más de este pequeño gran director: Secret Sunshine y Poetry.
¿Son los personajes seres marginales? ¿Marginados de la sociedad, de sí mismos o de todo? ¿Quién marca esa marginalidad?  Quizás todos aspiremos a un oasis que no siempre pueda llegar...

martes, 19 de julio de 2011

CRAVAN VS. CRAVAN

Título Original Cravan Vs. Cravan
Director Isaki Lacuesta 
Año 2002, España 
Guión Isaki Lacuesta
Música Victor Nubla
Fotografía Gerardo Gormenzano
Sinopsis En 1918, el poeta y boxeador Arthur Cravan desaparece en el golfo de México sin dejar rastro. En la actualidad, otro boxeador y artista, el director de cine Frank Nicotra, inicia una investigación que lo llevará tras los misteriosos pasos de Cravan desde Suiza hasta México, pasando por París, Londres y Barcelona.  
 Premios
Gran Angular en el Festival de Sitges a la mejor película en 2003
Mejor Director Novel en el Festival de Sitges en 2003
Mejor Opera Prima en el Festival de Sant Jordi en 2003





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¿Por qué la hemos elegido?

El gran problema del cine documental es su escasa difusión, y la noción ya generalizada en el público de que el documental es algo que se ve en televisión, y no algo por lo que se paga para ver en un cine. Sus realizadores suelen contar con no pocas dificultades en su filmaciones, con precariedad de medios y adversas condiciones de rodaje. Poco a poco y gracias a películas como Farenheit 9/11 (Palma de Oro de Cannes en 2004) los documentales van ganando su espacio en las salas de cine comercial del mundo. Desde el Sejie abogamos por una mayor difusión y censuramos la desafortunada etiqueta de “cine de segunda”.
Para ello hemos elegido el primer largo de uno de los mejores documentalistas españoles de la última década, Isaki Lacuesta. Este joven realizador, sólo tiene 36 años, tiene títulos tan importantes a sus espaldas como La leyenda del tiempo, Los Condenados o, la recientemente estrenada, La noche que no acaba, documental que repasa la vida de la actriz Ava Gadner.
 

Isaki nos acerca a la figura Arthur Cravan, sobrino de Oscar Wilde y reivindicador de su memoria, poeta vanguardista admirado por dadaístas y surrealistas, prófugo de los ejércitos de seis países, boxeador profesional, leyenda, Arthur Cravan, en el mundo Fabian Avenarius Lloyd (Lausana, 1887-desaparecido en el golfo de México 32 años después), es uno de esos personajes alucinantes de un siglo XX lleno de ellos.
Construida como una pesquisa en torno a un mito, con testimonios de artistas, poetas, galeristas, historiadores, coleccionistas y aficionados, aparecen entre otros en la película el nieto y biógrafo de Wilde, Merlin Holland, el pintor Eduardo Arroyo y, brindando un extraordinario testimonio, el único testigo directo del combate Cravan-Johnson, Juli Lorente, que tenía siete años.
El eje sobre el cual pivota el filme es otro artista vinculado al cuadrilátero, Frank Nicotra (Grenoble, 1965), director de cine y boxeador, que protagoniza la investigación sobre Cravan y deviene en el proceso como un álter ego del personaje.

viernes, 8 de julio de 2011

CARLOS, LE FILM

Título Original Carlos, le film
Director Olivier Asayas
Reparto  Édgar Ramírez, Fadi Abi Samra, Ahmad Kaabour, Christoph Bach, Rodney El Haddad, Julia Hummer, Alexander Scheer, Talal El-Jordi, Nora von Waldstätten, Juana Acosta
Año 2010, Francia
Guión Olivier Assayas, Dan Franck
Música Varios
Fotografía Yorick Le Saux, Denis Lenoir
Sinopsis Ilich Ramírez Sánchez, alias Carlos, es un personaje clave en la historia del terrorismo internacional de los años 70 y 80. Considerado por algunos una figura de la extrema izquierda romántica, de hecho era un mercenario oportunista que trabajaba para los servicios secretos de cualquier potencia de Oriente Medio. Además, llegó a formar, al otro lado del Telón de Acero, una organización que estuvo activa durante los últimos años de la Guerra Fría.


Premios 
Premios del cine europeo: Premio al mejor montaje y nominado a la mejor dirección.
Premio a la mejor miniserie hecha para tv (su montaje de más de seis horas)
Premio al mejor director y mejor película extranjera de la Asociación de críticos de Los Ángeles.
Premio a la mejor película extranjera según la National Society of Film Critics (NSFC).
Premio a la mejor película extranjera según la Asociación de críticos de Nueva York. 
Premio Aces Especial para la actuación de Edgar Ramírez.
Premio a la mejor película del Festival Internacional de cine de Sao Paulo. 


¿Por qué la hemos elegido?
Hoy en día son muchas las voces de entendidos que dicen que "el mejor cine se hace en televisión". Ahí están grandes ejemplos de series actuales como: Dexter, breaking Bad, Mad men, Modern Family, etc. Numerosos son los casos de creadores de cine que realizan incursiones en la televisión o de esos grandes directores que empezaron en la televisión. 



Olivier Assayas es un gran director francés, responsable entre otras de Finales de agosto, principios de septiembre o Las horas del verano. Ahora realiza esta incursión en la televisión, adaptando más tarde su visión del terrorista a unaversión cinematográfica de no más de dos horas y media. El resultado derrotó a la miniserie bélica the Pacific, producida por Steven Spielberg y gran favorita para alzarse con el Globo de oro.
Todo el mundo ha comentado el mimetismo de Edgar Ramírez con su personaje y la película ha obtenido grandes alabanzas si bien se celebra más la versión extendida para televisión, mucho menos "cortada". Esperemos con esta película contribuir a acercar esos dos mundos que son cine y televisión, para que comprobar que aunque hoy la televisión de vergüenza ajena, cuando se hace buena, puede serlo y mucho. Por que todos queramos ver la miniserie entera, después de esta película y porque nos provoque querer experimentar con otros cineastas televisivos-cinematográficos, como Raul Ruiz con su también celebrada Misterios de Lisboa.

domingo, 3 de julio de 2011

O FANTASMA

Título Original O fantasma
Director João Pedro Rodrigues
Reparto Ricardo Meneses, Beatriz Torcato, Andre Barbosa, Eurico Vieira, Joaquim Oliveira, Florindo Lourenço, Maria Paola Porru
Año 2000, Portugal
Guión João Pedro Rodrigues, Alexandre Melo, José Neves, Paulo Rebelo
Música Paulo Rebelo, João Pedro Rodrigues
Fotografía Rui Poças
Sinopsis Sergio, un atractivo joven recolector de basura, solitario, sin mayor compañía que la de su perro Lorde, recorre las calles de Lisboa con la intención de tener encuentros sexuales con hombres anónimos. Una noche se obsesiona con perseguir al que cree es el fantasma de sus sueños, y se mete en un juego que al final él no controla...


Premios 2000 Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia.
2000 Gran Premio a la mejor película extranjera en el Festival de Entrevues.
2001 Ganadora del premio a la mejor película en el Festival de cine gay y lésbico de Nueva York.
2001 Nominado a los globos de oro portugueses al mejor actor protagonista.
            
 
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¿Por qué la hemos elegido?
La cinematografía portuguesa es esa gran desconocida, al menos para el que suscribe estas líneas. Sabíamos al iniciar esta andadura festivalera que precisamente por eso alguna incursión del país vecino habría entre las seleccionadas. Primero había que encontrar el autor para el que no había demasiadas opciones que nos interesaran de manera razonable: Manuel Oliveira, Joao Pedro Rodrigues o Pedro Costa. El segundo ha sido el seleccionado, quizás no con acierto pero sin con interés. Oliveira ese ese ser casi centenario que sigue realizando cine con el mismo amor por el séptimo arte que al principio y Pedro Costa es la persona más conocida en el circuito festivalero y crítico. Es admirado y reseñado a partes iguales en todas y cada una de las revistas especializadas.     


El caso de Joao Pedro Rodriguez es más interesante: Su cine es paradigma de toda una generación y explora casi desde lo feista, de la disonancia de lo sensitivo, los sentimientos más profundos y aparentemente enterrados, los más irracionales: la necesidad de sexo, de amor, de violencia… Con esta película pretendemos descubrir una nueva filmografía, una forma diferente de narrar, una película áspera y cruda, pero real y honda. Y sobre todo reivindicar que a unos cuantos kilómetros, nuestros vecinos los portugueses, también llevan muchos años haciendo cine.




































































































































sábado, 2 de julio de 2011

HALLAM FOE

Título Original Mister Foe (Hallam Foe)
Director David Mackenzie
Reparto Jamie Bell, Sophia Myles, Ciarán Hinds, Jamie Sives, Claire Forlani, Maurice Roëves, Ewen Bremner, Ruth Milne, John Paul Lawler, Lucy Holt
Año 2007, Reino Unido
Guión David Mackenzie, Ed Whitmore (Novela: Peter Jinks)
Música Varios
Fotografía Giles Nuttgens
Sinopsis La madre de Hallam ha muerto ahogada, y su padre se ha casado con Verity, una mujer hermosa y excitante. Hallam sospecha que ella es la asesina de su madre y está dispuesto a demostrarlo, así que se dedica a espiarla con unos prismáticos. Lo malo es que cuanto más se convence de la perversidad de Verity, más atracción siente hacia ella. Huyendo de ese sentimiento se traslada a Edimburgo, donde conoce a una empleada de hotel que se parece bastante a su madre. Hallam toma de nuevo los prismáticos y desde un tejado observa la vida de su nuevo objeto de deseo...


Premios 2007 Mejor Actriz en los BAFTA de Escocia
             2007 Oso de Plata a la mejor banda sonora en el Festival de Berlín
             2007 Mejor fotografía en el festival de Copenhage
             2007 Premio de la crítica en el Festival de Verona
            
 
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sábado, 25 de junio de 2011

EL NUEVO MUNDO

Título Original The new world
Director Terrence Malick
Reparto Colin Farrell, Q'orianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer, August Schellenberg, Wes Studi, Jonathan Pryce, David Thewlis, Noah Taylor
Año 2005, Estados Unidos
Guión Terrence Malick
Música James Horner
Fotografía Emmanuel Lubezki
Sinopsis Ambientada en la América colonial, a principios de siglo XVII, "El nuevo mundo" es una aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, historia de dos personajes fuertes, una apasionada mujer nativa de alto linaje y un ambicioso buscador de fortuna que se encuentran divididos entre las exigencias de sus deberes cívicos y las de su corazón.

Premios 2006 : Nominada a la mejor fotografía en los Oscar
                      Mejor fotografía (kodak Award) en el Festival Mar de Plata.
            Festival de Cine de Berlín (Berlinale): Estreno fuera de competición.
            Varios premios a su joven actriz protagonista en las asociaciones de críticos  
            estatales de los Estados Unidos (antesala de los Oscar)

Trailer


 ¿Por qué la hemos elegido? 
Cualquier película de Terrence Malick es un acontecimiento. Y todo por varias razones: lo es por su dilatada carrera (tan sólo cinco películas en 38 años); por su precisión técnica y estilística; por su control exhaustivo de cada detalle en sus obras como la que se recuerda del gran Stanley Kubrick. Y sin embargo, hasta este año, este director no ha alcanzado el estatus que merecía.
Desde Malas tierras a El árbol de la vida (The tree of life) que le supuso su primera Palma de Oro en Cannes este año, hay todo un historial fílmico si hablamos de calidad, no de cantidad. Una de sus obras maestras es La delgada línea roja, ninguneada en los Oscar en favor de la mucho más amable, cursi y facilona Shakespeare enamorado. Ese año, amigos las cinco nominadas fueron: Shakespeare 8que acabó ganando; La delgada línea, La vida es bella, Salvar al soldado Ryan y Elizabeth. Creo que como tantas otras veces ganó la peor. Pero ese no es el tema que nos ocupa.


La hemos elegido porque Malick rueda con maestría, con lirismo y con poesía. Es capaz de dotar a sus historias de un protagonismo casi místico. Esto conlleva que pueda pecar de egocéntrico o más estrictamente de pretencioso y por eso está seleccionada esta película, la menos laureada de Malick, la más controvertida, la aparentemente menos interesante... para que caigáis o no, de uno de los dos lados: entre los que nos sentimos fascinados por su cine y los que no soportan tanta pedantería. Espero sinceramente que no nos defraude.

jueves, 23 de junio de 2011

ENTREVISTA BAHMAN GHOBADI

Bahman Ghobadi (Baneh, 1969) ya no puede vivir en su país de nacimiento. La situación en Irán es insostenible para la gente que se atreve a alzar la voz contra los gobernantes. Su actual pareja, la periodista Roxana Saberi, estuvo cinco meses en prisión. Uno de sus más importantes compañeros de profesión, Jafar Panahi, aún sigue encarcelado. Ante el desolador panorama, Ghobadi ha decidido irse a Nueva York con su novia, para evitar así el sufrimiento que le supone la situación de su país. El director kurdo nos habla del difícil rodaje de su última película Nadie sabe nada sobre gatos persas.


Nos gustaría saber cómo se rueda la película. ¿Hasta qué punto es, como en el argumento, prohibida o subterránea?
Primero, lo que quería era hacer algo diferente de lo que se ha hecho hasta ahora. Y también diferente a otras películas sobre música. Estaba detrás de una historia para mostrar diez tipos diferentes de música en Irán. No quería encerrarme en un estudio de grabación, coger la cámara y mostrar a los músicos. Ellos son un pretexto. Cojo la cámara, salgo detrás de los grupos musicales, de barrio en barrio, para mostrar la sociedad iraní actual al mundo. El modo de filmar, o de juntar los planos, sirve para mostrar que la sociedad está explotando. Nosotros mismos, durante la filmación, sentíamos la necesidad de gritar. Expresar la energía, la explosión que tenía una sociedad en movimiento, una sociedad en protesta.
Dice que no ha disfrutado haciendo esta película por todas las dificultades que ha tenido para rodarla. Quizás, si no tuviera esas dificultades, esta película no hubiera existido.
No estoy de acuerdo. Si tuviera otra opción, creo que mis películas serían mucho mejores. Yo lo hago todo. Escribir, producir, dirigir, postproducción...desde el principio he aprendido que tengo que hacerlo yo mismo. Comparado con los de mi generación, estoy más envejecido. Muchos me dicen que con tanta presión, voy a tener un infarto. Yo vacío mi furia a través de mis películas. Grito por las condiciones de mi vida, de la sociedad.
A eso me refería. Esta película surge como una especie de respuesta contra la situación.
No sólo mi protesta. Si la gente también tuviera una cámara y la supiera manejar, todos lo harían. Nosotros los kurdos no tenemos cineastas, pero ahora todo el mundo está interesado en hacer cine. Sin cámara, con el móvil, tratando de plasmar una extraña energía en Irán. Irán no es el país de los mulás. Irán ha sido cuna de cultura. Y lo sigue siendo. Y no puedes matarlo.
¿Cuánto tiempo cree que ese grito de la sociedad que clama, seguirá siendo sometido? ¿Y cómo cree que puede terminar esa represión?
No olvidemos que la gente ya ha empezado a atreverse a protestar. El régimen ya no puede permanecer otros treinta años en el país. Es como cuando una piedra impacta en la luna de un coche, y ésta se raja. No tiene arreglo con pegamento. Poco a poco, la rotura se expande. Y no hay más que dos opciones. O explota, o lo cambias. Con el Gobierno, también. O cambia el sistema y escucha el grito del pueblo, o explota la sociedad.
¿Hasta qué punto está usted controlado y vigilado por el Gobierno iraní?
Seguramente me controlen. En la medida que les importe. Pero no importa. Antes, tenía que mentir para obtener permisos. Hace tres años estuve aquí, y me autocensuraba en la rueda de prensa, para los siguientes permisos. La verdad es que ahora también me autocensuro por los allegados que están allí.

www.kane3.es

UN TIEMPO PARA LOS CABALLOS BORRACHOS

Título Original Zamani barayé masti asbha
Director Bahman Ghobadi
Reparto Amaneh Ekhtiar-Dini, Nezhad Ekhtiar-Dini, Ayoub Ahmadi, Jouvin Younessi, Madi Ekhtiar-Dini
Año 2000, Irán
Guión Bahman Ghobadi
Música Hossein Alizadeh
Fotografía Saed Nikzat
Sinopsis Una dura película sobre los esfuerzos de una familia del kurdistán iraní que trata de conseguir dinero para inentar curar a su hijo enfermo. Desesperados, la hermana menor del chico accede a casarse con un hombre iraquí a cambio de que cuide de su hermano. En una epoca cuando los caballos se emborrachan para aguantarse el dolor, Ayoub y su familia viven en un pequeño pueblo kurdo en la frontera entre Irak e Irán. Cuando su padre es asesinado el contrabando de mercancías a través de la frontera, Ayoub se convierte en responsable de los demás niños de su familia y él debe encontrar alguna manera de apoyarlos. Con pocas opciones, Ayoub toma en el mismo trabajo peligroso que mató a su padre, el contrabando de productos cotidianos a través de la frontera. Cuando se pone de manifiesto que su hermano discapacitado Madi requiere una operación para prolongar su vida, Ayoub debe tomar grandes riesgos con el fin de ganar suficiente dinero para la cirugía.

Premios 2000 Cámara de Oro y Premio de la Crítica Internacional en el fetival de Cannes
             2000 Premio Especial del Jurado en el festival de Chicago
             2000 Premio Especila del Jurado en el festival de Guijón
             2000 Premio a la libertad de expresión por La Asociación Nacional de Críticos de Cine de EU
             2000 Premio Internacional del Jurado en el festival de Sao Paolo
 

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 ¿Por qué la hemos elegido? 
Primer largometraje del director iraní  Bahman Gobadhi (trabajó como ayudante de dirección con Abbas Kiarostami) cuya corta filmografía contiene títulos tan importantes como Las tortugas también vuelan o Nadie sabe nada de gatos persas. Desde aquí nos gustaría homenajear al cine iraní y a todos los directores que consiguen rodar en circunstancias nada fáciles. Mohammad Nurizad cumple una sentencia de tres años y medio por "insultar a las autoridades y propaganda contra la República Islámica"; Jafar Panahi condenado a seis años de cárcel por actuar "contra el régimen islámico", y Mohammad Rasulof espera el resultado de su apelación a la misma pena. Otros como Mohsen Makhmalbaf o Abbas Kiarostami hace ya tiempo que trabajan fuera de su país para evitar la censura. El mismo Bahman Gobadhi tuvo que huir de Irán tras el rodaje clandestino de Nadie sabe nada de gatos persas.
En las dos últimas décadas, dentro de los escenarios internacionales, el cine iraní ha tenido una presencia considerable y continua. Este asunto ha originado discusiones sobre los motivos de estos éxitos. Los expertos y críticos del cine, además de las aptitudes de los artistas iraníes, han considerado la rica cultura del país persa como el más importante elemento que ha conducido hacia el éxito al cine iraní.
Gobadhi, de origen kurdo, nos cuenta historias duras y realistas sobre la vida kurda. Un tiempo para los caballos borrachos es un retrato enormemente impactante del sufrimiento de los niños en un mundo cruel e injusto. Realizada por actores en su mayoría no profesionales, en un tono de documental ficción, con un fondo devastador y pesimista. La historia se desarrolla en las desoladas y nevadas montañas del Kurdistán iraní, junto a la frontera iraquí.  

martes, 14 de junio de 2011

SERBIS

Título Original  Serbis
Director Brillante Mendoza
Reparto Gina Pareño, Jacklyn Jose, Julio Diaz, Kristoffer King, Dan Alvaro, Coco Martin
Año 2008, Filipinas
Guión Armando Lao
Música Gian Gianan
Fotografía Odyssey Flores
Sinopsis La familia Pineda regenta un cine de provincias donde a diario se ofrece doble sesión de cine erótico. Este antiguo edificio también se ha convertido en vivienda para ellos. La madre Nanay Flor, su hija Nayda, su yerno Lando y su hija adoptada Jewel se encargan de la taquilla y el bar. Sus sobrinos Alan y Ronald se ocupan del diseño de la cartelería y el proyector respectivamente. Paralelamente, el marido de Flor se enfrenta a un juicio acusado de bigamia después de varios años separado de la familia.




Premios 2008 nominado a la Palma de Oro en Cannes
             2008 mejor película del sureste asiático en los Golden Kinnaree Award
             2008 mejor actriz de reparto para Gina Pareño en los Premios del Cine Asiático
             2009 mejor película y mejor director en los Gawad Urian Award
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¿Por qué la hemos elegido? Cabeza visible de la nueva ola del cine filipino (junto a Lav Diaz, Adolfo Alix o Raya Martin), Brillante Mendoza se convirtió, gracias a esta película, en el primer director filipino, después de 24 años, en participar en la sección oficial del festival de Cannes (el último había sido Lino Brocka con Bayan Ko en 1984).
Serbis (que significa “servicio de prostitución”) es un filme con fuerte carga erótica que ha sido menospreciada por parte de la crítica y no ha llegado a exhibirse en las salas comerciales de algunos países por mostrarnos escenas sexuales bastante explícitas. Pero Serbis es mucho más que una película erótica, nos muestra el día a día de una familia de varias generaciones en su lucha por salir adelante en una ciudad como Manila. Una mirada hacia la Filipinas de hoy, en la que las mujeres son y han sido las que proporcionan el sustento principal a sus familias, las que han llevado la pesada carga de servir a los suyos, en lo que se incluye la prostitución de sus jóvenes con demasiada frecuencia.

lunes, 30 de mayo de 2011

DIE MOMMIE DIE

Título original Die Mommie Die

Director Mark Rucker

Reparto Charles Busch, Angela Paton, Jason Priestley, Natasha Lyonne, Frances Conroy, Philip Baker Hall, Stark Sands, Josh Hutchinson, Victor Raider-Wexler, Nora Dunn, Christopher McDaniel, Tom Hughes, Stanley DeSantis, Paul Vinson.

Año 2003, Estados Unidos

Guión Charles Busch (Obra: Charles Busch)

Música Dennis McCarthy

Fotografía Kelly Evans
 
Género Comedia

Duración 90 min.

Sinopsis Angela Arden (interpretada por el actor Charles Busch) es una diva del mundo de la canción venida a menos que, decidida a renacer de sus cenizas, intenta matar a su marido Sol Sussman (Philip Baker Hall) con un supositorio de arsénico, para irse con su joven y apuesto amante, Tony (Jason Priestley).
 
Premios y nominaciones Golden Zenith en el Festival de Montreal 2003
                                     Premio Especial del Jurado en Sundance 2003

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sábado, 28 de mayo de 2011

PALMARÉS DE CANNES 2011: EL CINE QUE VIENE

SECCIÓN OFICIAL:

    Palma de Oro
·         THE TREE OF LIFE de Terrence MALICK: En el Texas de los años 50, Jack creció entre un padre autoritario y una madre cariñosa y generosa. El nacimiento de dos hermanos pronto le obligaría a compartir ese amor incondicional, y más tarde a enfrentarse al individualismo fanático de un padre obsesionado con el éxito de sus hijos. Hasta el día en que se produce un trágico suceso que perturbará ese frágil equilibrio...

    Grand Premio del Jurado Ex-aequo
·         BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA (ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA) de Nuri Bilge CEYLAN: La vida en una pequeña ciudad se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo "nuevo y diferente" va a surgir de cada colina, pero las mismas carreteras monótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similares siempre...

·         LE GAMIN AU VÉLO Dirigida por Jean-Pierre et Luc DARDENNE: Cyril, que pronto cumplirá 12 años, sólo tiene una idea en mente, encontrar a su padre que le ha colocado temporalmente en un hogar para niños. Conoce a Samantha por casualidad, que tiene una peluquería y que acepta acogerle en su casa durante los fines de semana. Pero Cyril no se da cuenta todavía del amor que Samantha siente hacia él, ese amor que tanto necesita para aplacar su ira...


    Premio a la mejor dirección:
·   Nicolas WINDING REFN - DRIVE: Un especialista en conducción, tranquilo y anónimo, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de coches para la mafia. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal y se lleva a una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que le han trahicionado...

    Premio al mejor guión
·   Joseph CEDAR - HEARAT SHULAYIM: Los Shkolnik son una familia de investigadores. Mientras que Eliezer Shkolnik, profesor purista y misántropo siempre ha tenido mala suerte, su hijo Uriel tiene el reconocimiento de sus colegas. Hasta que un día el padre recibe una llamada. La academia ha decidio otorgarle el premio más prestigioso de su disciplina. Su deseo de reconocimiento se hace público.

    Premio a la interpretación femenina
·   Kirsten DUNST en MELANCHOLIA Dirigida por Lars VON TRIER: Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de Justine y de su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancholia se dirige hacia la Tierra.

    Premio a la interpretación masculina
·   Jean DUJARDIN en THE ARTIST Dirigida por Michel HAZANAVICIUS: Hollywood 1927. George Valentin es una estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. La llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Peppy Miller, una joven extra, va a ser impulsada al firmamento de las estrellas.

    Premio del Jurado
·   POLISSE Dirigida por MAÏWENN: La vida diaria de los policías de la BPM (Brigada de Protección de Menores) es la detención preventiva de pedófilos, el arresto de carteristas menores, y también la pausa para el almuerzo, en la que se cuentan los problemas de pareja; son las audiencias de padres maltratadores, el testimonio de los hijos, los excesos sexuales de los adolescentes, y también la solidaridad entre colegas y las risas descontroladas en los momentos más impensables; es saber que lo peor existe y hay que tratar de aceptarlo...¿Cómo estos policías consiguen encontrar el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad a la que se enfrentan día a día? Fred, el hipersensible del grupo, tendrá dificultades para soportar la mirada de Melissa, enviada por el Ministerio del Interior para realizar un libro de fotos sobre esta brigada.

Un Certain Regard :

    Prize of Un Certain Regard Ex-aequo
·   ARIRANG Dirigida por KIM Ki-Duk: Arirang es una historia en la que Kim Ki-duk interpreta tres papeles. A través de Arirang, franqueo una colina de mi vida. A través de Arirang, intento comprender al ser humano, le doy las gracias a la naturaleza y acepto mi situación actual. Estamos ahora en el mundo de los hombres, donde se entremezclan los deseos, en el mundo de los fantasmas, repleto de dolor, y el mundo imaginario, donde se esconden nuestros sueños, sin principio ni final, volviéndonos locos lentamente. ¿Qué es el afecto, que anida aquí y allí en mi corazón y me pudre de esta forma? ¿Por qué se mantiene sobre mi cabeza para cuestionar mis emociones? ¿Por qué se esconde en el fondo de mi corazón para poner a prueba mi compasión? Cuando no le abro mi corazón a alguien, me convierto en una mala persona y le olvido, pero cuando le abro mi corazón, no le dejaré partir nunca, como un ser despreciable. ¡Oh, Arirang! De acuerdo. Matémonos cruelmente en nuestros corazones hasta la muerte. Incluso hoy, aún controlándome, me dejo invadir por la rabia con una sonrisa en los labios, me estremezco de celos al querer, odio al tiempo que perdono, tiemblo mientras ardo en ganas de matar. Esperad. Voy a suicidarme, yo que me acuerdo siempre de vosotros.

·   HALT AUF FREIER STRECKE Dirigida por Andreas DRESEN: El doctor ha dicho la verdad. Los días están contados. ¿Por qué yo y por qué ahora? Un hombre deja atrás a su mujer y a sus hijos, a sus padres, a sus amigos, a sus vecinos y a su antigua amante, a todos aquellos que formaron parte de su vida. Cada día es un pequeño adiós. Las palabras son cada vez menos comunes, el silencio se prolonga cada vez más. Ante la ventana, el año cambia de color. Morir, un último trabajo. Quedarse solo pero sin estar solo está bien, quizás.

    Premio especial del Jurado Un Certain Regard
·  ELENA Dirigida por Andrey ZVYAGINTSEV: Elena y Vladimir son una pareja mayor. Cada uno viene de un medio social diferente. Vladimir es un hombre rico y frío, Elena es una mujer modesta y dócil. Se conocieron ya mayores, y cada uno tiene un hijo de un matrimonio anterior. El hijo de Elena, desempleado, no logra suplir las necesidades de su propia familia y acude a su madre constantemente por dinero. La hija de Vladimir es una joven descuidada, quizás bohemia, que guarda las distancias con su padre. Vladimir es hospitalizado por un problema cardiaco y en la clínica se da cuenta de que podría morir pronto. Un instante de ternura con su hija le lleva a tomar una decisión: le dejara toda su fortuna. Cuando regresa a casa, Vladimir anuncia su decisión a Elena, quien se da cuenta de que no contará con los recursos para ayudar a su hijo. Entonces, el ama de casa tímida y sumisa elabora un plan para ofrecer a su hijo y a sus nietos una oportunidad.

    Premio a la mejor dirección Un Certain Regard
·  BÉ OMID É DIDAR Dirigida por Mohammad RASOULOF: Una familia hace todo lo posible por salir de Irán...


Camara de oro a la mejor ópera prima de todas las secciones:
·  LAS ACACIAS Dirigida por Pablo GIORGELLI (Presentada en La semana de la crítica): La ruta que une Asunción de Paraguay con Buenos Aires. Por encargo, un camionero debe llevar a una mujer desconocida. La mujer no llega sola, trae una niña en brazos. 1.500 kilometros de viaje por delante. PREMIO DE APOYO DE LA ASOCIACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE PARA SU DIFUSIÓN (ACID) Y DE LA COMISIÓN CULTURAL DE CAJAS DE ACTIVIDADES SOCIALES (CCAS).

Semana de la crítica :

    Gran Premio y Premio Sacd:
·  TAKE SHELTER de JEFF NICHOLS: Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha, y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de preminiciones reales...

Mención Especial del presidente del Jurado de la Semana (Lee Chan Dong):
·  SNOWTOWN de JUSTIN KURZEL: Jamie, de 16 años, vive en los suburbios de Adelaide con Elizabeth, su madre, y sus dos jóvenes hermanos, Alex y Nicholas. Escapando de la soledad y la violencia, conoce a John, un tipo carismático con el que pronto forjará una profunda amistad. Sin embargo, según se estrecha la relación, aumentan las sospechas de Jamie, hasta que descubre que la supervivencia de los suyos dependerá de su lealtad o su repulsa hacia la figura paternal que su familia acaba de encontrar: John Bunting, el asesino en serie más conocido de Australia.

QUINCENA DE REALIZADORES:

Mejor película:
·  LES GÉANTS de Bouli Lanners: Como cada verano, Zak y Seth (de 14 y 13 años de edad, respectivamente) ven cómo su madre, una persona ausente que está cada vez más en su propio mundo, los deja solos y sin dinero en la casa de campo familiar. Allí, sin embargo, conocerán a Danny, un adolescente espabilado del barrio que les hará vivir una experiencia trepidante y peligrosa.

Premio Label a la mejor película europea exhibida en Quincena de Realizadores:   
·  ATMEN de Karl Markovics. Roman Kogler, de 18 años, está sirviendo en un centro de detención juvenil. Él ya ha cumplido la mitad de su condena, y podría ser puesto en libertad condicional, pero sus posibilidades son escasas: no tiene familia, y parece incapaz de hacer frente a la sociedad. Después de muchos intentos fallidos, Roman encuentra un trabajo en libertad condicional en la morgue municipal de Viena. Un día, Roman se enfrenta a una muerta que lleva su apellido. Pronto descubre que no es su madre, pero Roman se interroga sobre su pasado, por primera vez y empieza a buscarla.

Premio Coup de Coeur:
·  PLAY de Ruben Ostlund. Narra los enfrentamientos entre adolescentes de un suburbio industrial de Gotemburgo.

PREMIOS FIPRESCI DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL:
SECCIÓN OFICIAL 
  •   LE HAVRE de AKI KAURISMAKI: Sinopsis: Marcel Marx, antiguo escritor y bohemio famoso, se ha exiliado voluntariamente en la ciudad portuaria de Le Havre donde su trabajo honorable pero no lucrativo de limpiabotas le hace sentirse más cerca de la gente por estar a su servicio. Ha aceptado renunciar a su ambición literaria y lleva una vida satisfactoria en el triángulo formado por el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty, cuando de repente el destino hace que se cruce en su camino un niño inmigrante originario de África negra. Cuando en ese momento Arletty cae gravemente enferma y debe guardar cama, Marcel debe luchar contra el frío muro de la indiferencia humana armado únicamente con su optimismo innato y la obstinada solidaridad de los habitantes de su barrio. Se enfrenta a la mecánica ciega de un Estado de derecho occidental, representado por el cerco policial que se estrecha sobre el joven refugiado. Es hora de que Marcel saque brillo a sus zapatos y muestre los dientes. 

UN CERTAIN REGARDE
·  L'EXERCICE DE L'ETAT (THE MINISTER) de PIERRE SCHOELLER:  El ministro de Transporte, Bertrand Saint-Jean es despertado en plena noche por su secretario personal. Un autobús ha caído por un barranco. Se dirige hacia allí, no tiene otra opción. Así comienza la odisea de un hombre de Estado en un mundo cada vez más complejo y hostil. Velocidad, luchas de poder, caos, crisis económica...Todo se encadena y entrechoca. Una emergencia sigue a otra. ¿Qué sacrificios están dispuestos a aceptar los hombres? ¿Cuánto durarán en un Estado que devora a aquellos que le sirven?

SECCIONES PARALELAS:
·  TAKE SHELTER de JEFF NICHOLS