14-20/03 DARATT: ESTACIÓN SECA

Título Original Daratt (Estación Seca)

Director Mahamat-Saleh Haroun

Reparto Ali Barkai, Youssouf Djoro, Hisseine Aziza, Khayar Oumar Defallah, Djibril Ibrahim.

Año 2006, Chad.

Género Drama

Duración 96 min.

Sinopsis Atim no conoció a su padre, ya que murió antes de que él naciera en la larga guerra del desierto del Chad. Lo crió su abuelo y ahora, cumplidos 15 años, el anciano le entrega una pistola y le señala el sitio donde vive el hombre que mató a su hijo. El asesino se llama Nassara, tiene una panadería y reparte pan gratuito a los niños del barrio. Acoge como aprendiz a Atim, enseñándole el oficio con paciencia y cariño infinitos, apreciando sus progresos. Ya no es el mismo que lo dejó sin padre y aún así el chico sigue cada día esperando el momento de la venganza.

Premios y nominaciones

Venecia: Premio del Jurado. Premio Unesco. Premio Signis. Mención Especial al Premio a los Derechos Humanos. Premio EIUC.

Ouagadougou Panafrican Film and Television Festival: Etalon de Bronze, Mejor Fotografía, Premio de la Unión Europea.

Premios del Cine Europeo: Premio Eurimage

Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=wgw-YnGfwDc

¿Por qué la hemos elegido?

Por las venas de los cinéfilos fluye algo igual de poderoso que la sangre: la curiosidad. Esa curiosidad, el afán por indagar y descubrir nuevas películas, nos lleva a la búsqueda constante de aquellas obras que, ya sea por su (presunta) anticomercialidad, sello de autor, problemas de distribución o complejidad, permanecen enterradas en el inmenso cajón del olvido donde quedan relegadas tantas obras interesantes y en buena medida, a reivindicar. Menos mal que existe este maravilloso invento llamado internet que, por mucho que algunos se empeñen en tachar de lo contrario, contribuye a que el cine siga vivo.

En nuestra particular aventura por seleccionar un puñado de películas estimulantes, atractivas y de diferentes culturas, nos topamos con “Daratt”. Con ecos a “El hijo” de los hermanos Dardenne, por la compleja relación entre un joven y un adulto fatalmente unidos; a “La muerte y la doncella” de Roman Polanski, y a “Hana” de Hirokazu Koreeda, por la búsqueda de redención hambrienta de justicia, creemos que estamos ante un más que apetecible plato.

No obstante, a pesar de su atractivo planteamiento y de sus importantes galardones en Venecia, “Daratt” es una de esas películas que permanece enterrada en el olvido del que desde aquí queremos, a nuestra manera, rescatar.

LOS CORTOS DEL SEJIE: MEDIANERAS

En un día especial, Fran: Aquí va uno de nuestros cortos preferidos. Este cortometraje argentino de casi 30 minutos de duración está dirigido por Gustavo Taretto. Hay que reseñar que este año se estrenará (al menos en Argentina) un largometraje dirigido también por este director con el mismo nombre y basado en el corto que podemos ver a continuación y protagonizado por Pilar López de Ayala. Un gran corto a nuestro juicio, pero ya juzgaréis vosotros. Un Amelie argentino con especial regusto a Julio Medem.

 

MEDIANERAS

Dirección y Guión: Gustavo Taretto

Año: 2005

Nacionalidad: Argentina

Palmarés:
Premio de la Audiencia en el Festival de Almería

Gran Premio del Festival Clermont-Ferrand

Ganador del mejor cortometraje latinoamericano en el Festival Iberoamericano

Premio del Jurado Acca en el Festival Mar de Plata

07-13/03: DESIERTO ADENTRO

Título Original  Desierto Adentro

Director  Rodrigo Plá

Reparto  Diego Cataño, Memo Dorantes, Katia Xanat Espino, Luis Fernando Peña, Eileen Yañez, Mario Zaragoza

Año  2008, México

Género  Drama

Duración  110 min.

Sinopsis  Elías es un campesino pobre e ignorante que vive con su familia en un México convulsionado por la Guerra de los Cristeros, Sin quererlo, Elías se involucra en el conflicto y de forma involuntaria ocasiona la muerte de muchas personas de su pueblo. Abrumado por la culpa se retira con su familia al desierto convertido en un fanático religioso. Su hijo Aureliano, que ha vivido su infancia encerrado porque Elías creía que sería el primero en morir, comienza a pintar en retablos la saga familiar que poco a poco irá desentrañando a través de las narraciones del padre. En busca del perdón de Dios para los pecados de la familia construye una iglesia, Aunque el conflicto central radica en la expiación del padre, la narración se realiza desde la perspectiva del hijo menor, quien nos cuenta en tres actos y un epílogo, y mediante una voz en off y unos paisajes pictóricos hermosamente estilizados en animación, la degradación de la familia por el encierro físico y simbólico que viven en el desierto.

Premios y nominaciones

8 Premios Ariel de la Academia Mexicana de cine: Actor, Actriz Secundaria, Fotografía, Guión, Sonido, Música Original, Efectos Especiales y Efectos Visuales (2008)

Mejor Película en Mostra del cine latinoamericano de Cataluña (2009)

Festival de Internacional de Cine de Guadalajara: Largometraje méxicano, Actor, Actriz, Guión, Premio del Público y Fotografía (2008)

Mejor Fotografía en el Festival Iberoamericano de cine de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia, 2008)

Mejor Fotografía en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2008)

Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Juan (Puerto Rico, 2008)

Trailer

¿Por qué la hemos elegido?

Desierto Adentro es la última película del director uruguayo Rodrigo Plá, aquel que sorprendió a público y crítica en 2007 con su anterior largometraje, La Zona (reconocido con el premio de la critica internacional del festival de Toronto, y mejor opera prima latinoamericana en Venecia). Es una película  que cuestiona a la sociedad a través del fanatismo religioso, de la capacidad de destrucción que poseen las ideas totalitarias que no respetan la posibilidad de opinar de un modo diferente y que se imponen desde la fuerza. La culpa y el entusiasmo religioso se mezclan con otras temáticas como la represión sexual o el incesto.

Creemos que el cine latinoamericano tiene muchas cosas que contar y Desierto adentro nos parece una buena apuesta para representarlo.

LA POÉTICA DE LO COTIDIANO. Entrevista con Abbas Kiarostami 22 de noviembre del 2002

Ten se basa en una estructura narrativa sutil que intenta mostrar hechos válidos para cualquier persona del mundo. La acción transcurre en un automóvil, los protagonistas son cinco mujeres y un niño. En diez secuencias se alternan personajes que dialogan entre ellos, escenificando la vida cotidiana. No hay un verdadero hilo narrativo. Es el espectador quien, de frente a esta realidad, debe reconstruir y relacionar las escenas. Pequeños fragmentos en los que las mujeres hablan de bodas, divorcios, traiciones, religión, sexo y otras cosas por el estilo.

Ten no se ha proyectado en Irán porque la censura quiso imponer al director un recorte de treinta minutos. Además de hablar de su último trabajo, Kiarostami expresa sus ideas sobre el cine europeo y sus problemas económicos, que en su opinión bloquean el desarrollo del cine como arte.

Sus películas cuentan con el apoyo de productores europeos. ¿Qué relación tiene con Europa desde un punto de vista económico?

Muchas películas mías han contado con financiación europea. Aun así, es un aspecto que considero secundario, porque cuando hago una película sólo me ocupo de los aspectos artísticos. Cuando termino mi trabajo delego en otros la tarea de encontrar financiación en Europa. Yo trabajo con autonomía total. Soy un director independiente que se abre camino por donde quiere ir. Ni siquiera me preocupa saber el número de espectadores que verán la película. Estoy consciente de que mis películas están a años luz de las europeas y estadounidenses en términos de espectacularidad y acción. Y tomo en cuenta que tal vez al público le cautiven menos largometrajes como Ten. Pero también hay que pensar que diez segundos de La guerra de las galaxias cuestan lo mismo que toda una película mía. Por lo que no deseo operaciones económicas que terminen en pérdidas y me siento libre para experimentar, para buscar soluciones cinematográficas alternativas. Además, con Ten he utilizado la tecnología digital y esto me ha permitido contener los gastos y reducir el número de colaboradores. Por último, todos los actores son aficionados. En pocas palabras, el aspecto económico y la producción no inciden en la creación y realización de mis películas.

¿Y cuál sería entonces el aspecto fundamental de sus obras?

Para mí lo que más cuenta es el valor para experimentar y el atrevimiento sin que me intimide la perspectiva de que sólo habrá tres espectadores en la sala. Desafortunadamente, desde un punto de vista artístico el cine, en comparación con la pintura o la música, ha detenido su desarrollo. Se depende demasiado del capital. Y Europa, al igual que Estados Unidos, ha aceptado que el cine se convierta en un mero momento de entretenimiento.

Últimamente tuvo un problema con las autoridades estadounidenses pues no le concedieron el visado para ir a Nueva York a la presentación de Ten. Dejando a un lado la cuestión política, ¿le induce esta hostilidad totalmente injustificada en su contra a hacer diferencias entre Estados Unidos y Europa, en donde siempre ha sido bien recibido?

Desde un punto de vista político sólo quiero decir que mi caso no es muy importante, si tomamos en cuenta el contexto general. Aunque Bush fuera un cinéfilo apasionado de mis películas, y en consecuencia supiera que no se me puede relacionar con los fundamentalistas, tampoco habría obtenido el visado. Estamos en tiempo de guerra y no se hacen excepciones. En cuanto al cine, la única distinción que hago es entre cineastas independientes y no independientes. Desgraciadamente predomina el punto de vista estadounidense y los europeos sucumben a éste. Son pocos los autores que actúan con total libertad y esto no es cuestión de nacionalidades. Moretti y Angelopoulos son de los pocos que verdaderamente hacen cine independiente, aunque también hay otros, por ejemplo en China, e incluso en Estados Unidos.

Mazzino Montinari (Cineuropa)

LOS CORTOS DEL SEJIE: FOOD

Gracias a Drukpa, os dejamos un corto del animador checo Jan Svankmajer, que lleva por título Food. Es del año 1992 pero este animador checo lleva haciendo cortos y largos desde el año 1964, influyendo con su depurada técnica en los estilos de entre otros Michael Gondry, Tim Burton y Terry Gilliam. Se dice de él que es un poeta surrealista checo. Suele trabajar utilizando la técnica del stop motion, pero también emplea actores reales, máquinas, figuras de diferentes materiales o muñecos antiguos. Consigue infundar a sus textos fílmicos un clima terrorífico y a la vez divertido inspirándose en muchas ocasiones en grandes autores y obras literarias: Lewis Carrol, Edgar Allan Poe o la leyenda del Dr. Fausto.

Director

Jan Svankmajer

Guión
Jan Svankmajer

Año
1993

País
República Checa

07-13/03: TEN

Título original: Ten 

Director: Abbas Kiarostami

Reparto: Mania Akbari, Amin Maher, Kamran Adl, Roya Arabshahi, Amene Moradi, Mandana Sharbaf, Katayoun Taleizadeh

Año: 2002, Irán
Género: Drama
Duración: 91 minutos
Sinopsis: Se centra en diez conversaciones entre una mujer conduciendo su coche por Teherán y los pasajeros que la acompañan. Sus conversaciones con su pequeño hijo, una novia despechada, una prostituta, una mujer que va a rezar y otros, arrojan luz sobre la vida y las emociones de estas mujeres cuyas voces rara vez son escuchadas.
La cámara, fija en la parte delantera del coche, sólo nos muestra a las pasajeras, en un sencillo juego de planos y contraplanos en sus desplazamientos. En algún momento, a lo lejos, surge la vorágine de la ciudad, allí el diálogo se establece a gritos entre la distancia de los coches cuyos trayectos llevan sentidos contrarios.
Trayectos de una densidad abrumadora que describen indirecta pero minuciosamente el mundo que la rodea fuera del vehículo.

Premios y Nominaciones: Nominada a la Palma de Oro en Cannes 2002. Oupa el puesto 447 en la lista de las 500 mejores películas de la historia elaborada por la revista Empire en 2008.

Trailer: Imposible de encontrar, seguiremos buscando y si lo logramos lo colgaremos inmediatamente

¿Por qué la hemos elegido?

Creemos que el cine iraní debía estar representado, primero por su calidad y segundo porque nos muestra una sociedad, que desconocemos en occidente, con valentía al poner en tela de juicio, casi siempre metafóricamente, la opresión a la que se ven sometidos los iraníes. No es nada fácil rodar en Irán, recordemos que uno de sus máximos representantes, Jafar Panahi, ha sido condenado a 6 años de prisión, y 20 años sin poder volver a rodar, solamente por apoyar a la oposición al gobierno de su país, o que Bahman Ghobadi no puede regresar a Irán  tras el rodaje clandestino de  “Nadie sabe nada de gatos persas”, una cinta que simplemente habla de la música “ilegal” que se hace en Teherán, o que la actriz Golshifteh Farahani , protagonista de “A propósito de Elly”, fue enjuiciada por el régimen de Ahmadineyad por no pedir permiso para rodar junto a Ridley Scott “Red de mentiras”. Ya solo por esto se merecen un pequeño espacio en este festival y en nuestros corazones.

También valoramos la historia que nos cuenta la película, una panorámica sobre la situación de la mujer en la sociedad iraní actual a través de los encuentros de una mujer divorciada con una serie de mujeres y con su propio hijo dentro de su coche mientras se desplazan por Teherán. Y, por supuesto, la figura de su director, un grande entre grandes que ha participado en numerosos festivales y que no podía faltar en el nuestro.