EL NUEVO MUNDO

Título Original The new world

Director Terrence Malick

Reparto Colin Farrell, Q'orianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer, August Schellenberg, Wes Studi, Jonathan Pryce, David Thewlis, Noah Taylor

Año 2005, Estados Unidos

Guión Terrence Malick

Música James Horner

Fotografía Emmanuel Lubezki

Sinopsis Ambientada en la América colonial, a principios de siglo XVII, "El nuevo mundo" es una aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirada en la leyenda de John Smith y Pocahontas, historia de dos personajes fuertes, una apasionada mujer nativa de alto linaje y un ambicioso buscador de fortuna que se encuentran divididos entre las exigencias de sus deberes cívicos y las de su corazón.

Premios 2006 : Nominada a la mejor fotografía en los Oscar
                      Mejor fotografía (kodak Award) en el Festival Mar de Plata.

            Festival de Cine de Berlín (Berlinale): Estreno fuera de competición.
            Varios premios a su joven actriz protagonista en las asociaciones de críticos  
            estatales de los Estados Unidos (antesala de los Oscar)

Trailer

 ¿Por qué la hemos elegido? 

Cualquier película de Terrence Malick es un acontecimiento. Y todo por varias razones: lo es por su dilatada carrera (tan sólo cinco películas en 38 años); por su precisión técnica y estilística; por su control exhaustivo de cada detalle en sus obras como la que se recuerda del gran Stanley Kubrick. Y sin embargo, hasta este año, este director no ha alcanzado el estatus que merecía.
Desde Malas tierras a El árbol de la vida (The tree of life) que le supuso su primera Palma de Oro en Cannes este año, hay todo un historial fílmico si hablamos de calidad, no de cantidad. Una de sus obras maestras es La delgada línea roja, ninguneada en los Oscar en favor de la mucho más amable, cursi y facilona Shakespeare enamorado. Ese año, amigos las cinco nominadas fueron: Shakespeare 8que acabó ganando; La delgada línea, La vida es bella, Salvar al soldado Ryan y Elizabeth. Creo que como tantas otras veces ganó la peor. Pero ese no es el tema que nos ocupa.

La hemos elegido porque Malick rueda con maestría, con lirismo y con poesía. Es capaz de dotar a sus historias de un protagonismo casi místico. Esto conlleva que pueda pecar de egocéntrico o más estrictamente de pretencioso y por eso está seleccionada esta película, la menos laureada de Malick, la más controvertida, la aparentemente menos interesante... para que caigáis o no, de uno de los dos lados: entre los que nos sentimos fascinados por su cine y los que no soportan tanta pedantería. Espero sinceramente que no nos defraude.

ENTREVISTA BAHMAN GHOBADI

Bahman Ghobadi (Baneh, 1969) ya no puede vivir en su país de nacimiento. La situación en Irán es insostenible para la gente que se atreve a alzar la voz contra los gobernantes. Su actual pareja, la periodista Roxana Saberi, estuvo cinco meses en prisión. Uno de sus más importantes compañeros de profesión, Jafar Panahi, aún sigue encarcelado. Ante el desolador panorama, Ghobadi ha decidido irse a Nueva York con su novia, para evitar así el sufrimiento que le supone la situación de su país. El director kurdo nos habla del difícil rodaje de su última película Nadie sabe nada sobre gatos persas.

Nos gustaría saber cómo se rueda la película. ¿Hasta qué punto es, como en el argumento, prohibida o subterránea?

Primero, lo que quería era hacer algo diferente de lo que se ha hecho hasta ahora. Y también diferente a otras películas sobre música. Estaba detrás de una historia para mostrar diez tipos diferentes de música en Irán. No quería encerrarme en un estudio de grabación, coger la cámara y mostrar a los músicos. Ellos son un pretexto. Cojo la cámara, salgo detrás de los grupos musicales, de barrio en barrio, para mostrar la sociedad iraní actual al mundo. El modo de filmar, o de juntar los planos, sirve para mostrar que la sociedad está explotando. Nosotros mismos, durante la filmación, sentíamos la necesidad de gritar. Expresar la energía, la explosión que tenía una sociedad en movimiento, una sociedad en protesta.

Dice que no ha disfrutado haciendo esta película por todas las dificultades que ha tenido para rodarla. Quizás, si no tuviera esas dificultades, esta película no hubiera existido.

No estoy de acuerdo. Si tuviera otra opción, creo que mis películas serían mucho mejores. Yo lo hago todo. Escribir, producir, dirigir, postproducción...desde el principio he aprendido que tengo que hacerlo yo mismo. Comparado con los de mi generación, estoy más envejecido. Muchos me dicen que con tanta presión, voy a tener un infarto. Yo vacío mi furia a través de mis películas. Grito por las condiciones de mi vida, de la sociedad.

A eso me refería. Esta película surge como una especie de respuesta contra la situación.

No sólo mi protesta. Si la gente también tuviera una cámara y la supiera manejar, todos lo harían. Nosotros los kurdos no tenemos cineastas, pero ahora todo el mundo está interesado en hacer cine. Sin cámara, con el móvil, tratando de plasmar una extraña energía en Irán. Irán no es el país de los mulás. Irán ha sido cuna de cultura. Y lo sigue siendo. Y no puedes matarlo.

¿Cuánto tiempo cree que ese grito de la sociedad que clama, seguirá siendo sometido? ¿Y cómo cree que puede terminar esa represión?

No olvidemos que la gente ya ha empezado a atreverse a protestar. El régimen ya no puede permanecer otros treinta años en el país. Es como cuando una piedra impacta en la luna de un coche, y ésta se raja. No tiene arreglo con pegamento. Poco a poco, la rotura se expande. Y no hay más que dos opciones. O explota, o lo cambias. Con el Gobierno, también. O cambia el sistema y escucha el grito del pueblo, o explota la sociedad.

¿Hasta qué punto está usted controlado y vigilado por el Gobierno iraní?

Seguramente me controlen. En la medida que les importe. Pero no importa. Antes, tenía que mentir para obtener permisos. Hace tres años estuve aquí, y me autocensuraba en la rueda de prensa, para los siguientes permisos. La verdad es que ahora también me autocensuro por los allegados que están allí.

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UN TIEMPO PARA LOS CABALLOS BORRACHOS

Título Original Zamani barayé masti asbha

Director Bahman Ghobadi

Reparto Amaneh Ekhtiar-Dini, Nezhad Ekhtiar-Dini, Ayoub Ahmadi, Jouvin Younessi, Madi Ekhtiar-Dini

Año 2000, Irán

Guión Bahman Ghobadi

Música Hossein Alizadeh

Fotografía Saed Nikzat

Sinopsis Una dura película sobre los esfuerzos de una familia del kurdistán iraní que trata de conseguir dinero para inentar curar a su hijo enfermo. Desesperados, la hermana menor del chico accede a casarse con un hombre iraquí a cambio de que cuide de su hermano. En una epoca cuando los caballos se emborrachan para aguantarse el dolor, Ayoub y su familia viven en un pequeño pueblo kurdo en la frontera entre Irak e Irán. Cuando su padre es asesinado el contrabando de mercancías a través de la frontera, Ayoub se convierte en responsable de los demás niños de su familia y él debe encontrar alguna manera de apoyarlos. Con pocas opciones, Ayoub toma en el mismo trabajo peligroso que mató a su padre, el contrabando de productos cotidianos a través de la frontera. Cuando se pone de manifiesto que su hermano discapacitado Madi requiere una operación para prolongar su vida, Ayoub debe tomar grandes riesgos con el fin de ganar suficiente dinero para la cirugía.

Premios 2000 Cámara de Oro y Premio de la Crítica Internacional en el fetival de Cannes

             2000 Premio Especial del Jurado en el festival de Chicago

             2000 Premio Especila del Jurado en el festival de Guijón

             2000 Premio a la libertad de expresión por La Asociación Nacional de Críticos de Cine de EU

             2000 Premio Internacional del Jurado en el festival de Sao Paolo

 

Trailer

 ¿Por qué la hemos elegido? 

Primer largometraje del director iraní  Bahman Gobadhi (trabajó como ayudante de dirección con Abbas Kiarostami) cuya corta filmografía contiene títulos tan importantes como Las tortugas también vuelan o Nadie sabe nada de gatos persas. Desde aquí nos gustaría homenajear al cine iraní y a todos los directores que consiguen rodar en circunstancias nada fáciles. Mohammad Nurizad cumple una sentencia de tres años y medio por "insultar a las autoridades y propaganda contra la República Islámica"; Jafar Panahi condenado a seis años de cárcel por actuar "contra el régimen islámico", y Mohammad Rasulof espera el resultado de su apelación a la misma pena. Otros como Mohsen Makhmalbaf o Abbas Kiarostami hace ya tiempo que trabajan fuera de su país para evitar la censura. El mismo Bahman Gobadhi tuvo que huir de Irán tras el rodaje clandestino de Nadie sabe nada de gatos persas.

En las dos últimas décadas, dentro de los escenarios internacionales, el cine iraní ha tenido una presencia considerable y continua. Este asunto ha originado discusiones sobre los motivos de estos éxitos. Los expertos y críticos del cine, además de las aptitudes de los artistas iraníes, han considerado la rica cultura del país persa como el más importante elemento que ha conducido hacia el éxito al cine iraní.

Gobadhi, de origen kurdo, nos cuenta historias duras y realistas sobre la vida kurda. Un tiempo para los caballos borrachos es un retrato enormemente impactante del sufrimiento de los niños en un mundo cruel e injusto. Realizada por actores en su mayoría no profesionales, en un tono de documental ficción, con un fondo devastador y pesimista. La historia se desarrolla en las desoladas y nevadas montañas del Kurdistán iraní, junto a la frontera iraquí.  

SERBIS

Título Original  Serbis

Director Brillante Mendoza

Reparto Gina Pareño, Jacklyn Jose, Julio Diaz, Kristoffer King, Dan Alvaro, Coco Martin

Año 2008, Filipinas

Guión Armando Lao

Música Gian Gianan

Fotografía Odyssey Flores

Sinopsis La familia Pineda regenta un cine de provincias donde a diario se ofrece doble sesión de cine erótico. Este antiguo edificio también se ha convertido en vivienda para ellos. La madre Nanay Flor, su hija Nayda, su yerno Lando y su hija adoptada Jewel se encargan de la taquilla y el bar. Sus sobrinos Alan y Ronald se ocupan del diseño de la cartelería y el proyector respectivamente. Paralelamente, el marido de Flor se enfrenta a un juicio acusado de bigamia después de varios años separado de la familia.

Premios 2008 nominado a la Palma de Oro en Cannes

             2008 mejor película del sureste asiático en los Golden Kinnaree Award

             2008 mejor actriz de reparto para Gina Pareño en los Premios del Cine Asiático

             2009 mejor película y mejor director en los Gawad Urian Award

Trailer

¿Por qué la hemos elegido? Cabeza visible de la nueva ola del cine filipino (junto a Lav Diaz, Adolfo Alix o Raya Martin), Brillante Mendoza se convirtió, gracias a esta película, en el primer director filipino, después de 24 años, en participar en la sección oficial del festival de Cannes (el último había sido Lino Brocka con Bayan Ko en 1984).

Serbis (que significa “servicio de prostitución”) es un filme con fuerte carga erótica que ha sido menospreciada por parte de la crítica y no ha llegado a exhibirse en las salas comerciales de algunos países por mostrarnos escenas sexuales bastante explícitas. Pero Serbis es mucho más que una película erótica, nos muestra el día a día de una familia de varias generaciones en su lucha por salir adelante en una ciudad como Manila. Una mirada hacia la Filipinas de hoy, en la que las mujeres son y han sido las que proporcionan el sustento principal a sus familias, las que han llevado la pesada carga de servir a los suyos, en lo que se incluye la prostitución de sus jóvenes con demasiada frecuencia.

DIE MOMMIE DIE

Título original Die Mommie Die

Director Mark Rucker

Reparto Charles Busch, Angela Paton, Jason Priestley, Natasha Lyonne, Frances Conroy, Philip Baker Hall, Stark Sands, Josh Hutchinson, Victor Raider-Wexler, Nora Dunn, Christopher McDaniel, Tom Hughes, Stanley DeSantis, Paul Vinson.

Año 2003, Estados Unidos

Guión Charles Busch (Obra: Charles Busch)

Música Dennis McCarthy

Fotografía Kelly Evans
 
Género Comedia

Duración 90 min.

Sinopsis Angela Arden (interpretada por el actor Charles Busch) es una diva del mundo de la canción venida a menos que, decidida a renacer de sus cenizas, intenta matar a su marido Sol Sussman (Philip Baker Hall) con un supositorio de arsénico, para irse con su joven y apuesto amante, Tony (Jason Priestley).
 
Premios y nominaciones Golden Zenith en el Festival de Montreal 2003
                                     Premio Especial del Jurado en Sundance 2003

Trailer

PALMARÉS DE CANNES 2011: EL CINE QUE VIENE

SECCIÓN OFICIAL:

    Palma de Oro

·         THE TREE OF LIFE de Terrence MALICK: En el Texas de los años 50, Jack creció entre un padre autoritario y una madre cariñosa y generosa. El nacimiento de dos hermanos pronto le obligaría a compartir ese amor incondicional, y más tarde a enfrentarse al individualismo fanático de un padre obsesionado con el éxito de sus hijos. Hasta el día en que se produce un trágico suceso que perturbará ese frágil equilibrio...

    Grand Premio del Jurado Ex-aequo

·         BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA (ONCE UPON A TIME IN ANATOLIA) de Nuri Bilge CEYLAN: La vida en una pequeña ciudad se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo "nuevo y diferente" va a surgir de cada colina, pero las mismas carreteras monótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similares siempre...

·         LE GAMIN AU VÉLO Dirigida por Jean-Pierre et Luc DARDENNE: Cyril, que pronto cumplirá 12 años, sólo tiene una idea en mente, encontrar a su padre que le ha colocado temporalmente en un hogar para niños. Conoce a Samantha por casualidad, que tiene una peluquería y que acepta acogerle en su casa durante los fines de semana. Pero Cyril no se da cuenta todavía del amor que Samantha siente hacia él, ese amor que tanto necesita para aplacar su ira...

    Premio a la mejor dirección:

·   Nicolas WINDING REFN - DRIVE: Un especialista en conducción, tranquilo y anónimo, se transforma cuando cae la noche y se convierte en un piloto de coches para la mafia. Su plan está bien concebido, hasta el día en que uno de los robos sale mal y se lleva a una persecución infernal. Quiere vengarse de aquellos que le han trahicionado...

    Premio al mejor guión

·   Joseph CEDAR - HEARAT SHULAYIM: Los Shkolnik son una familia de investigadores. Mientras que Eliezer Shkolnik, profesor purista y misántropo siempre ha tenido mala suerte, su hijo Uriel tiene el reconocimiento de sus colegas. Hasta que un día el padre recibe una llamada. La academia ha decidio otorgarle el premio más prestigioso de su disciplina. Su deseo de reconocimiento se hace público.

    Premio a la interpretación femenina

·   Kirsten DUNST en MELANCHOLIA Dirigida por Lars VON TRIER: Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de Justine y de su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancholia se dirige hacia la Tierra.

    Premio a la interpretación masculina

·   Jean DUJARDIN en THE ARTIST Dirigida por Michel HAZANAVICIUS: Hollywood 1927. George Valentin es una estrella del cine mudo a quien la vida sonríe. La llegada del cine sonoro le conducirá al olvido. Peppy Miller, una joven extra, va a ser impulsada al firmamento de las estrellas.

    Premio del Jurado

·   POLISSE Dirigida por MAÏWENN: La vida diaria de los policías de la BPM (Brigada de Protección de Menores) es la detención preventiva de pedófilos, el arresto de carteristas menores, y también la pausa para el almuerzo, en la que se cuentan los problemas de pareja; son las audiencias de padres maltratadores, el testimonio de los hijos, los excesos sexuales de los adolescentes, y también la solidaridad entre colegas y las risas descontroladas en los momentos más impensables; es saber que lo peor existe y hay que tratar de aceptarlo...¿Cómo estos policías consiguen encontrar el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad a la que se enfrentan día a día? Fred, el hipersensible del grupo, tendrá dificultades para soportar la mirada de Melissa, enviada por el Ministerio del Interior para realizar un libro de fotos sobre esta brigada.

Un Certain Regard :

    Prize of Un Certain Regard Ex-aequo

·   ARIRANG Dirigida por KIM Ki-Duk: Arirang es una historia en la que Kim Ki-duk interpreta tres papeles. A través de Arirang, franqueo una colina de mi vida. A través de Arirang, intento comprender al ser humano, le doy las gracias a la naturaleza y acepto mi situación actual. Estamos ahora en el mundo de los hombres, donde se entremezclan los deseos, en el mundo de los fantasmas, repleto de dolor, y el mundo imaginario, donde se esconden nuestros sueños, sin principio ni final, volviéndonos locos lentamente. ¿Qué es el afecto, que anida aquí y allí en mi corazón y me pudre de esta forma? ¿Por qué se mantiene sobre mi cabeza para cuestionar mis emociones? ¿Por qué se esconde en el fondo de mi corazón para poner a prueba mi compasión? Cuando no le abro mi corazón a alguien, me convierto en una mala persona y le olvido, pero cuando le abro mi corazón, no le dejaré partir nunca, como un ser despreciable. ¡Oh, Arirang! De acuerdo. Matémonos cruelmente en nuestros corazones hasta la muerte. Incluso hoy, aún controlándome, me dejo invadir por la rabia con una sonrisa en los labios, me estremezco de celos al querer, odio al tiempo que perdono, tiemblo mientras ardo en ganas de matar. Esperad. Voy a suicidarme, yo que me acuerdo siempre de vosotros.

·   HALT AUF FREIER STRECKE Dirigida por Andreas DRESEN: El doctor ha dicho la verdad. Los días están contados. ¿Por qué yo y por qué ahora? Un hombre deja atrás a su mujer y a sus hijos, a sus padres, a sus amigos, a sus vecinos y a su antigua amante, a todos aquellos que formaron parte de su vida. Cada día es un pequeño adiós. Las palabras son cada vez menos comunes, el silencio se prolonga cada vez más. Ante la ventana, el año cambia de color. Morir, un último trabajo. Quedarse solo pero sin estar solo está bien, quizás.

    Premio especial del Jurado Un Certain Regard

·  ELENA Dirigida por Andrey ZVYAGINTSEV: Elena y Vladimir son una pareja mayor. Cada uno viene de un medio social diferente. Vladimir es un hombre rico y frío, Elena es una mujer modesta y dócil. Se conocieron ya mayores, y cada uno tiene un hijo de un matrimonio anterior. El hijo de Elena, desempleado, no logra suplir las necesidades de su propia familia y acude a su madre constantemente por dinero. La hija de Vladimir es una joven descuidada, quizás bohemia, que guarda las distancias con su padre. Vladimir es hospitalizado por un problema cardiaco y en la clínica se da cuenta de que podría morir pronto. Un instante de ternura con su hija le lleva a tomar una decisión: le dejara toda su fortuna. Cuando regresa a casa, Vladimir anuncia su decisión a Elena, quien se da cuenta de que no contará con los recursos para ayudar a su hijo. Entonces, el ama de casa tímida y sumisa elabora un plan para ofrecer a su hijo y a sus nietos una oportunidad.

    Premio a la mejor dirección Un Certain Regard

·  BÉ OMID É DIDAR Dirigida por Mohammad RASOULOF: Una familia hace todo lo posible por salir de Irán...

Camara de oro a la mejor ópera prima de todas las secciones:

·  LAS ACACIAS Dirigida por Pablo GIORGELLI (Presentada en La semana de la crítica): La ruta que une Asunción de Paraguay con Buenos Aires. Por encargo, un camionero debe llevar a una mujer desconocida. La mujer no llega sola, trae una niña en brazos. 1.500 kilometros de viaje por delante. PREMIO DE APOYO DE LA ASOCIACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE PARA SU DIFUSIÓN (ACID) Y DE LA COMISIÓN CULTURAL DE CAJAS DE ACTIVIDADES SOCIALES (CCAS).

Semana de la crítica :

    Gran Premio y Premio Sacd:

·  TAKE SHELTER de JEFF NICHOLS: Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha, y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de preminiciones reales...

Mención Especial del presidente del Jurado de la Semana (Lee Chan Dong):

·  SNOWTOWN de JUSTIN KURZEL: Jamie, de 16 años, vive en los suburbios de Adelaide con Elizabeth, su madre, y sus dos jóvenes hermanos, Alex y Nicholas. Escapando de la soledad y la violencia, conoce a John, un tipo carismático con el que pronto forjará una profunda amistad. Sin embargo, según se estrecha la relación, aumentan las sospechas de Jamie, hasta que descubre que la supervivencia de los suyos dependerá de su lealtad o su repulsa hacia la figura paternal que su familia acaba de encontrar: John Bunting, el asesino en serie más conocido de Australia.

QUINCENA DE REALIZADORES:

Mejor película:

·  LES GÉANTS de Bouli Lanners: Como cada verano, Zak y Seth (de 14 y 13 años de edad, respectivamente) ven cómo su madre, una persona ausente que está cada vez más en su propio mundo, los deja solos y sin dinero en la casa de campo familiar. Allí, sin embargo, conocerán a Danny, un adolescente espabilado del barrio que les hará vivir una experiencia trepidante y peligrosa.

Premio Label a la mejor película europea exhibida en Quincena de Realizadores:   

·  ATMEN de Karl Markovics. Roman Kogler, de 18 años, está sirviendo en un centro de detención juvenil. Él ya ha cumplido la mitad de su condena, y podría ser puesto en libertad condicional, pero sus posibilidades son escasas: no tiene familia, y parece incapaz de hacer frente a la sociedad. Después de muchos intentos fallidos, Roman encuentra un trabajo en libertad condicional en la morgue municipal de Viena. Un día, Roman se enfrenta a una muerta que lleva su apellido. Pronto descubre que no es su madre, pero Roman se interroga sobre su pasado, por primera vez y empieza a buscarla.

Premio Coup de Coeur:

·  PLAY de Ruben Ostlund. Narra los enfrentamientos entre adolescentes de un suburbio industrial de Gotemburgo.

PREMIOS FIPRESCI DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL:

SECCIÓN OFICIAL 

•   LE HAVRE de AKI KAURISMAKI: Sinopsis: Marcel Marx, antiguo escritor y bohemio famoso, se ha exiliado voluntariamente en la ciudad portuaria de Le Havre donde su trabajo honorable pero no lucrativo de limpiabotas le hace sentirse más cerca de la gente por estar a su servicio. Ha aceptado renunciar a su ambición literaria y lleva una vida satisfactoria en el triángulo formado por el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty, cuando de repente el destino hace que se cruce en su camino un niño inmigrante originario de África negra. Cuando en ese momento Arletty cae gravemente enferma y debe guardar cama, Marcel debe luchar contra el frío muro de la indiferencia humana armado únicamente con su optimismo innato y la obstinada solidaridad de los habitantes de su barrio. Se enfrenta a la mecánica ciega de un Estado de derecho occidental, representado por el cerco policial que se estrecha sobre el joven refugiado. Es hora de que Marcel saque brillo a sus zapatos y muestre los dientes. 

UN CERTAIN REGARDE

·  L'EXERCICE DE L'ETAT (THE MINISTER) de PIERRE SCHOELLER:  El ministro de Transporte, Bertrand Saint-Jean es despertado en plena noche por su secretario personal. Un autobús ha caído por un barranco. Se dirige hacia allí, no tiene otra opción. Así comienza la odisea de un hombre de Estado en un mundo cada vez más complejo y hostil. Velocidad, luchas de poder, caos, crisis económica...Todo se encadena y entrechoca. Una emergencia sigue a otra. ¿Qué sacrificios están dispuestos a aceptar los hombres? ¿Cuánto durarán en un Estado que devora a aquellos que le sirven?

SECCIONES PARALELAS:

·  TAKE SHELTER de JEFF NICHOLS

LOS CORTOS DEL SEJIE: És tard - Marc Recha, 1994

Título És tard (Es tarde)
Director Marc Recha
Guión Quim Monzó
Montaje Joaquín Ojeda
Sonido Dani Fontrodona
País España
Año 1994
Duración 10 min
Intérprete Joan Manuel Asensio
Sinopsis A un muchacho le proponen en el colegio la redacción "Qué hice el domingo".

MARC RECHA (Hospitalet de Llobregat, 1970)

A los dieciocho años viajó a París becado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, donde colaboró en la película Otage (1989), del cineasta galo Marcel Hanoun. Un año antes había dirigido su primer cortometraje: El último instante (1988). Sus siguientes cortos fueron El miedo de verterse (1990), una cinta de terror rodada en blanco y negro; y El celador (1990).

En 1991 presentó su ópera prima, El cielo sube, y un año después rodó un nuevo corto: La manglana (1992). Sus siguientes cintas, también de corta duración, se titularon Es tarde (1994) y El escampavies (1997), rodado éste en lengua catalana.

En 1998 estrenó su segundo largometraje: El árbol de las cerezas es un drama por el que Recha recibió el Premio FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine) en el Festival de Cine de Locarno y el Premio de la Asociación Catalana de Críticos de Cine en el Festival de Cine de Sitges.

Su siguiente trabajo fue el corto Sobre el paso de dos personas unos años más tarde (2001). Ese año también grabó el largometraje Pau y su hermano (2001), escrito por Recha y Joaquín Jordá y en el que actuó su hermano mellizo, David Recha. El director catalán recibió el Premio Ondas al Mejor Director y el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Riga.

Dos años más tarde presenta Las manos vacías (2003), comedia dramática filmada en francés y catalán sobre la pérdida de identidad de un grupo de jóvenes que habitan en un pueblo costero entre la frontera de Francia y Gerona.

En 2006 codirigió junto a su mellizo el filme Días de agosto, una ‘road movie’ protagonizada por los dos hermanos, que recorren la zona del bajo Ebro durante un mes de agosto para investigar sobre el periodista de ideas anarquistas Ramón Barnils (1940-2001).

Petit Indi (2009) es un largometraje protagonizado por Eduardo Noriega y rodado íntegramente en catalán, aunque se desarrolla sin apenas diálogos. La cinta, que retrata la Barcelona marginal, cuenta la historia de un adolescente que intenta escapar de la dura realidad –su madre está en la cárcel– creando un universo fantástico paralelo.

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