VOTACIONES FINALES del SEJIE

Queridos amigos y seguidores del Sejie:

Esta aventura se acaba pero para ello necesitamos una última vez vuestra colaboración. Como habéis comprobado el calendario inicial de películas programadas hasta junio, no se cumplió. Pero de todo se aprende. Ahora nos hemos metido de lleno el verano y por fin hemos colgado todos los posts de las películas participantes.

Ha sido sin duda alguna una bonita travesía, el descubrir varias sorpresas y alguna que otra decepción y el descubríroslas a vosotros y compartir experiencias fílmicas. El año que viene seguramente en torno a marzo dará comienzo la segunda edición para la que seleccionaremos cuidadosamente una programación lo más jugosa e interesante posible, pero sí podemos anunciar que habrá importantes cambios y mejoras considerables, que os contaremos detalladamente en un post final después del anuncio del palmarés. También habrá alguna que otra sorpresa y algún que otro premio, para alguno de los que lo habéis hecho posible.
Este post sirve para anunciaros las fechas de finalización de esta I Edición del Sejie: para recibir las votaciones, dar las nominaciones, anunciar el palmarés y escribir el post final con los premios y anuncios para la Segunda Edición.

Los que aún no hayáis visto todas las películas del festival y nos consta que sois muchos, sobre todo los que no las habéis votado, porque sabemos que muchos las habéis visto pero sin votarlas, tenéis hasta el viernes  23 de septiembre para mandarnos las votaciones de cada película. Recordad que es primordial la emisión del voto pues sino no tendréis acceso al palmarés. Podéis consultarnos a nuestra dirección mail: sejiefilmfestival@gmail.com para saber qué película/s os faltan por votar o si una película en concreto la habéis votado o no.
A finales del mes de septiembre contabilizaremos los votos de cada película y en cada categoría y anunciaremos la lista final de nominados. Os recordamos: saldrán diez en la categoría de mejor película y cinco cintas en las restantes. Serán nominaciones teniendo en cuenta cada una de vuestras votaciones a cada categoría.
A principios de octubre podréis emitir vuestro voto final a nuestra dirección mail. Os recordamos que este voto debe ser nominal y será el más importante del festival para configurar el palmarés. Deberéis votar finalmente de una manera muy sencilla: En la categoría de mejor película de la que se habrán anunciado diez películas, deberéis elegir tres. La que coloquéis en primer puesto es la que para vosotros será la mejor película de esta edición entre las nominadas por todos; la segunda ocuparía el segundo puesto y la tercera el tercero... En el resto de categorías sólo habrá que elegir una de los cinco nominada.
Antes de noviembre anunciaremos el Palmarés oficial de esta I Edición del Sejie Film Festival con los votos de todos vosotros y también nuestros premios especiales.
Después del palmarés os informaremos de los detalles de la Segunda Edición, las importantes noveades y algunas sorpresas y premios para vosotros.
Asi que muchos saludos, feliz verano y buenos finales de sesión para todos.

Os dejo para mi gusto con imágenes de uno de los mayores cantos de amor al cine: Soñadores de Betolucci

THE MAN FROM LONDON

Título Original A Londoni Ferfi
Director Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
Año 2007, Hungría
Guión László Krasznahorkai
Música Mihály Vig
Fotografía Fred Kelemen (B&W)
Reparto Tilda Swinton, Erika Bók, János Derzsi, Ági Szirtes, István Lénárt, Miroslav Krobot
Sinopsis Una noche Maloin, un trabajador de los ferrocarriles que está en una estación próxima al mar, presencia un terrible acto. Mientras observa desde la estación de control la llegada del último ferry, un hombre que desembarca es perseguido por un segundo, quien, tras una pelea, asesina al primer hombre y huye.
Premios Nominada a la Palma de Oro en Cannes 2007

Trailer

¿Por qué la hemos elegido?

Béla Tarr es un cineasta húngaro considerado por buena parte de la crítica internacional como uno de los mejores directores de cine del mundo en activo. Con su última película The Turin Horse consiguió el premio del Jurado en la última edición de la Berlinale.

Su estilo viene marcado por algunas generalidades como el uso de planos secuencias muy extensos, dilatados en el tiempo, con movimientos coreografiados, tanto de cámara (con sus desplazamientos), como de personajes en el espacio. La utilización del blanco y negro, y un uso muy particular de los reencuadres continuos de personajes y objetos que le permite evitar filmar los diálogos con el clásico plano-contraplano.

Con esta película, una adaptación de una novela del escritor belga Georges Simenon, Bela Tarr vuelve a la atmósfera claustrofóbica de sus primeras películas, apoyado en el monumental trabajo del director de fotografía Fred Kelemen, uno de los directores de cine europeos mas innovadores y enigmáticos. 

OASIS

Título Original Oasis
Director Lee Chang-Dong
Año 2002, Corea del Sur
Guión Lee Chang-dong
Música Jae-jin Lee

Fotografía Yeong-taek Choi
Sinopsis Historia de amor entre un hombre que acaba de salir de la cárcel y una mujer que sufre de una parálisis cerebral. Aclamado film ganador de numerosos premios en festivales.

Premios

• Festival de Venecia:Premio Fipresci por la audicia y el corage de su imaginativa exploración de las dificultades de la comunicación y sus memorables actuaciones.Premio Marcello Mastroniani a la mejor interpretación joven para So-Ri Moon. Premio Signis

• Nominada al independent Spirit Award a la mejor película extranjera.
• Festival de Vancouver: Chief Dan George Humanitarian Award.
• Festival de cine de Seattle: Golden Space Needle Award al mejor actor y a la mejor actriz.

Trailer

¿Por qué la hemos elegido?

Lee Chan Dong se ha convertido con los años en un importante valor proveniente de esa cinéfila e interesante corriente coreana (del Sur), por supuesto. Su cine representa las emociones desde la profundidad de las almas de sus personajes, muchas veces seres marginados o al menos cuyos comportamientos representan una distancia respecto a sus compañeros de andanzas. Poesía o Secret Sunshine son obras complejas pero construidas alrededor de unos personajes que ahondan en sus propias convicciones, en su propio sufrimiento, en su superación y en la complejidad de las respuestas ante adversidades del destino para los que no han sido preparados: la muerte, los lazos familiares, la enfermedad, la incomprensión.

Es nuestra última película asiática del festival, todos los que nos sigáis sabreís que esta amplia cinematografía tiene un importante hueco en el Sejie y en nuestro corazón. Pero aquí va otra propuesta más y para el que no lo conozca al menos dos reivindicaciones más de este pequeño gran director: Secret Sunshine y Poetry.
¿Son los personajes seres marginales? ¿Marginados de la sociedad, de sí mismos o de todo? ¿Quién marca esa marginalidad?  Quizás todos aspiremos a un oasis que no siempre pueda llegar...

CRAVAN VS. CRAVAN

Título Original Cravan Vs. Cravan
Director Isaki Lacuesta 
Año 2002, España 
Guión Isaki Lacuesta
Música Victor Nubla

Fotografía Gerardo Gormenzano
Sinopsis En 1918, el poeta y boxeador Arthur Cravan desaparece en el golfo de México sin dejar rastro. En la actualidad, otro boxeador y artista, el director de cine Frank Nicotra, inicia una investigación que lo llevará tras los misteriosos pasos de Cravan desde Suiza hasta México, pasando por París, Londres y Barcelona.  
 Premios
Gran Angular en el Festival de Sitges a la mejor película en 2003
Mejor Director Novel en el Festival de Sitges en 2003
Mejor Opera Prima en el Festival de Sant Jordi en 2003





Trailer

¿Por qué la hemos elegido?

El gran problema del cine documental es su escasa difusión, y la noción ya generalizada en el público de que el documental es algo que se ve en televisión, y no algo por lo que se paga para ver en un cine. Sus realizadores suelen contar con no pocas dificultades en su filmaciones, con precariedad de medios y adversas condiciones de rodaje. Poco a poco y gracias a películas como Farenheit 9/11 (Palma de Oro de Cannes en 2004) los documentales van ganando su espacio en las salas de cine comercial del mundo. Desde el Sejie abogamos por una mayor difusión y censuramos la desafortunada etiqueta de “cine de segunda”.

Para ello hemos elegido el primer largo de uno de los mejores documentalistas españoles de la última década, Isaki Lacuesta. Este joven realizador, sólo tiene 36 años, tiene títulos tan importantes a sus espaldas como La leyenda del tiempo, Los Condenados o, la recientemente estrenada, La noche que no acaba, documental que repasa la vida de la actriz Ava Gadner.
 

Isaki nos acerca a la figura Arthur Cravan, sobrino de Oscar Wilde y reivindicador de su memoria, poeta vanguardista admirado por dadaístas y surrealistas, prófugo de los ejércitos de seis países, boxeador profesional, leyenda, Arthur Cravan, en el mundo Fabian Avenarius Lloyd (Lausana, 1887-desaparecido en el golfo de México 32 años después), es uno de esos personajes alucinantes de un siglo XX lleno de ellos.

Construida como una pesquisa en torno a un mito, con testimonios de artistas, poetas, galeristas, historiadores, coleccionistas y aficionados, aparecen entre otros en la película el nieto y biógrafo de Wilde, Merlin Holland, el pintor Eduardo Arroyo y, brindando un extraordinario testimonio, el único testigo directo del combate Cravan-Johnson, Juli Lorente, que tenía siete años.

El eje sobre el cual pivota el filme es otro artista vinculado al cuadrilátero, Frank Nicotra (Grenoble, 1965), director de cine y boxeador, que protagoniza la investigación sobre Cravan y deviene en el proceso como un álter ego del personaje.

CARLOS, LE FILM

Título Original Carlos, le film

Director Olivier Asayas

Reparto  Édgar Ramírez, Fadi Abi Samra, Ahmad Kaabour, Christoph Bach, Rodney El Haddad, Julia Hummer, Alexander Scheer, Talal El-Jordi, Nora von Waldstätten, Juana Acosta

Año 2010, Francia

Guión Olivier Assayas, Dan Franck

Música Varios

Fotografía Yorick Le Saux, Denis Lenoir

Sinopsis Ilich Ramírez Sánchez, alias Carlos, es un personaje clave en la historia del terrorismo internacional de los años 70 y 80. Considerado por algunos una figura de la extrema izquierda romántica, de hecho era un mercenario oportunista que trabajaba para los servicios secretos de cualquier potencia de Oriente Medio. Además, llegó a formar, al otro lado del Telón de Acero, una organización que estuvo activa durante los últimos años de la Guerra Fría.

Premios 
Premios del cine europeo: Premio al mejor montaje y nominado a la mejor dirección.
Premio a la mejor miniserie hecha para tv (su montaje de más de seis horas)
Premio al mejor director y mejor película extranjera de la Asociación de críticos de Los Ángeles.
Premio a la mejor película extranjera según la National Society of Film Critics (NSFC).
Premio a la mejor película extranjera según la Asociación de críticos de Nueva York. 
Premio Aces Especial para la actuación de Edgar Ramírez.
Premio a la mejor película del Festival Internacional de cine de Sao Paulo. 


¿Por qué la hemos elegido?
Hoy en día son muchas las voces de entendidos que dicen que "el mejor cine se hace en televisión". Ahí están grandes ejemplos de series actuales como: Dexter, breaking Bad, Mad men, Modern Family, etc. Numerosos son los casos de creadores de cine que realizan incursiones en la televisión o de esos grandes directores que empezaron en la televisión. 

Olivier Assayas es un gran director francés, responsable entre otras de Finales de agosto, principios de septiembre o Las horas del verano. Ahora realiza esta incursión en la televisión, adaptando más tarde su visión del terrorista a unaversión cinematográfica de no más de dos horas y media. El resultado derrotó a la miniserie bélica the Pacific, producida por Steven Spielberg y gran favorita para alzarse con el Globo de oro.
Todo el mundo ha comentado el mimetismo de Edgar Ramírez con su personaje y la película ha obtenido grandes alabanzas si bien se celebra más la versión extendida para televisión, mucho menos "cortada". Esperemos con esta película contribuir a acercar esos dos mundos que son cine y televisión, para que comprobar que aunque hoy la televisión de vergüenza ajena, cuando se hace buena, puede serlo y mucho. Por que todos queramos ver la miniserie entera, después de esta película y porque nos provoque querer experimentar con otros cineastas televisivos-cinematográficos, como Raul Ruiz con su también celebrada Misterios de Lisboa.

O FANTASMA

Título Original O fantasma

Director João Pedro Rodrigues

Reparto Ricardo Meneses, Beatriz Torcato, Andre Barbosa, Eurico Vieira, Joaquim Oliveira, Florindo Lourenço, Maria Paola Porru

Año 2000, Portugal

Guión João Pedro Rodrigues, Alexandre Melo, José Neves, Paulo Rebelo

Música Paulo Rebelo, João Pedro Rodrigues

Fotografía Rui Poças

Sinopsis Sergio, un atractivo joven recolector de basura, solitario, sin mayor compañía que la de su perro Lorde, recorre las calles de Lisboa con la intención de tener encuentros sexuales con hombres anónimos. Una noche se obsesiona con perseguir al que cree es el fantasma de sus sueños, y se mete en un juego que al final él no controla...

Premios 2000 Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia.
2000 Gran Premio a la mejor película extranjera en el Festival de Entrevues.

2001 Ganadora del premio a la mejor película en el Festival de cine gay y lésbico de Nueva York.

2001 Nominado a los globos de oro portugueses al mejor actor protagonista.

            

 

Trailer 

¿Por qué la hemos elegido?

La cinematografía portuguesa es esa gran desconocida, al menos para el que suscribe estas líneas. Sabíamos al iniciar esta andadura festivalera que precisamente por eso alguna incursión del país vecino habría entre las seleccionadas. Primero había que encontrar el autor para el que no había demasiadas opciones que nos interesaran de manera razonable: Manuel Oliveira, Joao Pedro Rodrigues o Pedro Costa. El segundo ha sido el seleccionado, quizás no con acierto pero sin con interés. Oliveira ese ese ser casi centenario que sigue realizando cine con el mismo amor por el séptimo arte que al principio y Pedro Costa es la persona más conocida en el circuito festivalero y crítico. Es admirado y reseñado a partes iguales en todas y cada una de las revistas especializadas.     

El caso de Joao Pedro Rodriguez es más interesante: Su cine es paradigma de toda una generación y explora casi desde lo feista, de la disonancia de lo sensitivo, los sentimientos más profundos y aparentemente enterrados, los más irracionales: la necesidad de sexo, de amor, de violencia… Con esta película pretendemos descubrir una nueva filmografía, una forma diferente de narrar, una película áspera y cruda, pero real y honda. Y sobre todo reivindicar que a unos cuantos kilómetros, nuestros vecinos los portugueses, también llevan muchos años haciendo cine.

HALLAM FOE

Título Original Mister Foe (Hallam Foe)

Director David Mackenzie

Reparto Jamie Bell, Sophia Myles, Ciarán Hinds, Jamie Sives, Claire Forlani, Maurice Roëves, Ewen Bremner, Ruth Milne, John Paul Lawler, Lucy Holt

Año 2007, Reino Unido

Guión David Mackenzie, Ed Whitmore (Novela: Peter Jinks)

Música Varios

Fotografía Giles Nuttgens

Sinopsis La madre de Hallam ha muerto ahogada, y su padre se ha casado con Verity, una mujer hermosa y excitante. Hallam sospecha que ella es la asesina de su madre y está dispuesto a demostrarlo, así que se dedica a espiarla con unos prismáticos. Lo malo es que cuanto más se convence de la perversidad de Verity, más atracción siente hacia ella. Huyendo de ese sentimiento se traslada a Edimburgo, donde conoce a una empleada de hotel que se parece bastante a su madre. Hallam toma de nuevo los prismáticos y desde un tejado observa la vida de su nuevo objeto de deseo...

Premios 2007 Mejor Actriz en los BAFTA de Escocia

             2007 Oso de Plata a la mejor banda sonora en el Festival de Berlín

             2007 Mejor fotografía en el festival de Copenhage

             2007 Premio de la crítica en el Festival de Verona

            

 

Trailer